1700-tallets frisyrer: frisørmote i opplysningstiden

Send

Studenter, doktorgradsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsgrunnlaget i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

Skrevet på http://www.allbest.ru/

1. Påvirkningen av frisyrer fra XVIII-XIX århundrene på frisørkunsten i Russland

1.1 Frisør i epoken med barokkstil (XVII-grå. XVIII århundre)

1.2 Frisør i epoken av Rococo-stilen (første halvdel av det XVIII århundre)

1.3 Frisør i en tid med klassisk stil (XVIII-tidlig. XIX århundrer.)

1.4 Frisør i epoken med Empire-stil (1800-1815 gg.) Og Biedermeier (midten av XIX århundre.)

1.5 Frisør i perioden med eklektisisme (2. halvdel av XIX århundre)

2. Utviklingen av frisør

Hele historien om frisør begynte fra det øyeblikket da en person ønsket å dekorere utseendet sitt for å skille seg ut. Den primitive mannen så inn i elven, så sin refleksjon og trodde at strøkene hans, avskåret av leopardhud, ville se mye mer interessante ut enn å bare henge rundt uten noe. "Og hvorfor ikke?" - tenkte den eldgamle mannen og begynte å utføre sin grandiose plan.

Resultatet overgikk alle forventninger, den første frisyren ble utpreget av sin eleganse fra den totale massen av stammeledere, og dens praktiske overraskelse fantasien ganske enkelt. Den første "catwalken" var en stor suksess. Forbløffede stammemenn ønsket de samme bandasjene. Slik eller om fødselen av en ny kunstform - frisør.

Dannelsen av frisyren ble påvirket av grunnlaget for samfunnet, klimatiske forhold og mange andre faktorer. Begrepene skjønnhet har endret seg gjennom århundrer, og det som virket vakkert i en periode senere så stygt ut og omvendt. Men en ting har alltid vært den samme - ønsket om å skille seg ut, å avsløre sin individualitet.

Begrepene skjønnhet har endret seg gjennom århundrer, og det så ut til å være

vakker i en periode, så senere stygg ut og omvendt. Dette merkes mest i kostyme og frisyrer, som er nært knyttet til utseendet til mennesker.

De gamle greske kvinnene farget håret i en lysebrun farge med en rød fargetone og laget av dem frodige vakre frisyrer - Korimbos. Så under antikken i antikkens Hellas ble frisyrer fra langt krøllet hår lagt i kjegleformede bunter, håret over en hvilken som helst ble ordnet i bølger eller små krøller, og etterlot avstanden mellom øyenbrynene og begynnelsen av hårvekst til bredden av to fingre, siden i henhold til de estetiske begrepene fra disse tider, ble det antatt at den kvinnelige pannen skulle være lav. I den eldgamle verden var keiserinnen trendsetter for frisyrer. Rettsdamene og edle romerske matriser etterlignet henne. Med ankomsten av tyske slaver blir håret i lysebrun farge fasjonabelt. I perioden fra senmiddelalder (XIV århundre) ble forskjellige hårfargestoffer mye brukt, bortsett fra rød, fordi den røde fargen ble ansett som djevelens forbannelse.

I midten av XVI århundre ble frisyren av den økte formen ansett som vakker. For å gjøre dette, pisket hår tupeem. Falske hår ble tilsatt om nødvendig.

For å lage frisyrer brukte forskjellige enheter: trådramme, tape, bånd.

I fremtiden, naturlig hår pustet parykk hengende på skuldrene og ryggen tykke tråder. Denne parykken eksisterte i lang tid.

I Russland hadde kvinner og jenter fletter eller løst hår. I gamle dager i Russland var det en regel: jentene hadde på seg en enkelt flette, flettet lavt på baksiden av hodet og dekorert med et bånd. Etter å ha giftet seg, vred kvinnen jentens flette i to på bryllupsdagen hennes og la dem rundt hodet med en krone.Fra den tid av måtte hun ha på seg et skjerf hele livet slik at menn - både utenforstående og familiemedlemmer - ikke kunne se håret.

I de øvre klasser krøllet håret krøller. Senere flettet lange fletter på kronen og ble dekorert i bunnen med bånd, silke, gull, perlebørste, trekantede anheng og annen dekor. De enkelte strengene var bundet med fargede snøringer, og i overklassen jenter gull- eller perletråder. På pannen hadde bånd, inkludert taggete, brede, på en solid base, der det noen ganger ble hengt forskjellige dekorasjoner - børster, perler, ringer. Kronen var dekorert på pannen med et nett med anheng og edelstener.

1. Påvirkningen av frisyrer XVIII-XIX århundre på frisørkunstAv Russland

1.1 Frisør i epoken med barokkstil (XVII-midten av XVIII århundrer.)

Fra midten av 1600-tallet ble en ny kunstnerisk stil født - Barokk, grunnleggeren av Spania. Barokk spredte seg raskt over hele Europa. Frankrike, England og andre land mestret og utviklet frisyrer, som stilen tilsvarte klærne fra den tiden: høykrave “jabot” fasjonable på den tiden (i henhold til antakelsene, kona til Philip III, som hadde en lang hals, brakte høye stand-up krager til mote) . De var dekorert med juveler og dekket med en hat-baret. Den andre halvdelen av det XVII århundre er Spanias tid, som ble frigjort fra maurets åk og ble den mektigste staten. Den spanske drakten fra den tiden sammenlignes med en bryst full av gull og juveler: den blender av sin luksus. I komplekse frisyrer glitrer ofte gull og sølv (bokstavelig talt) krøller. Mannens stil for denne tiden er en kort hårklipp, barten og skjeggformen skåret forsiktig med en kile ("spansk skjegg").

Etter 1638 kommer Frankrikes æra. Hun blir en trendsetter. Fransk mote-storhetstid

Barokk stil - midten av XVII århundre. Dette er parykkens alder, som er verdt en formue. I kvinnemote er komplekse frisyrer regjerende på rammen av ledningen, er inkludert i frisyren "a la Fontazh" av bånd og blonder, mellom hvilke strukket hårstrå. Navnet dukket opp på vegne av favoritten til kong Maria Angelica de Fontazh. Sagnet forteller at en gang på jakt var håret oppvidd, og hun bandt det med et bånd. Kongen var strålende fornøyd og ba de Fontazh alltid bruke en slik frisyre. Først var det mykt og lite, deretter begynte de å stivelse og strekke stoffet på trådrammen. Frisyrer ble til et høyt tårn. Til og med vognene var laget med hengslede deksler - ellers ville ikke damen kunne sitte i mannskapet.

1.2 Frisøri epoken av stilen ROKOKO (første halvdel av det XVIII århundre)

Men alt flyter, alt forandrer seg. De som når toppen, går ned. For det franske eiendomsmonarkiet begynte nedstigningen som kjent allerede i løpet av Ludvig XIVs liv og fortsatte til revolusjonen. "Solkongen", som sa: "Staten er meg," brydde seg fortsatt om Frankrikes storhet på sin egen måte. Og Ludvig XV, på ingen måte forlatt påstandene om absolutisme, tenkte bare på hans gleder. De aller fleste av de aristokratiske tjenestene som omringet ham, tenkte ikke engang på noe annet. Hans tid var en tid med umettelig jakt på glede, en tid med gledelig liv gjennom livet. Men uansett hvor skitne underholdningene til aristokratiske loafers var, smaken på samfunnet på den tiden var fortsatt forskjellig i deres ubestridelige nåde, vakre raffinement, som gjorde Frankrike til en trendsetter. Og disse elegante, sofistikerte smakene fant uttrykk i datidens estetiske konsepter. Forfining av eleganse og finesse av sensuell nytelse spres overalt. I 1740 dikteren

Barokken ble erstattet av epoken tidlig Rococo. Unaturlige utseende store frisyrer ga plass til en liten, elegant med rørformede krøller. Dukket opp "pulverisert hår."Den elegante og attraktive Marquis de Pompadour, som dukket opp på banen alle med nye og nye frisyrer, satte tonen. Louis XV beundret denne korte kvinnen, som først introduserte mote for høye hæler og høye frisyrer i barokkens epoke redusert i samsvar med stilen til "den lille kvinnen". Deretter (under Marie Antoinette) ble frisør så viktig at frisørakademier ble opprettet for å lære kunsten å skape unike frisyrer. Etter 1770, i den sene Rococo-perioden, begynte blomstringen av parkmaskineriets kunst. På dette tidspunktet spilles sjøslag med miniatyrseilbåter på dameshoder, paradishager blomstrer. Redusert var i begynnelsen av Rococo frisyre vokser med sprang og grenser. Frisørsalonger er verdt sin vekt i gull. Pulver, som ble laget av mel, brukes i kilo.

Rococo går i glemmeboken høytidelighet av fontene og allonzh. Siden det XVIII århundre regnes for å være "kvinnenes alder", bør du starte med en kvinnelig hårklipp.

Historien til kvinnelig hår kan deles inn i flere stadier. Fram til 1713 bærer kvinnene fremdeles en fontene, som i seg selv ga mye rom for fantasi.

Etter at Louis XIV, hovedlovgiver for europeiske moter, satte pris på det lille, beskjedne hårklippet til hertuginnen av Shrewsbury, kom den enkle, litt pulveriserte kufuren (hair-do) dekorert med buketter eller en blondetatovering på moten. Denne tilsynelatende enkelheten har blitt hovedtrenden i Rococo-tallet. Kvinner fra maleriene til Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin er alle beskjedent og elegant kammet - det være seg den luksuriøse Marquise de Pompadour, den dydige Maria Theresa eller den unge fiquet fra Zerbst. Navnene på disse frisyrene er også bevart - "sommerfugl", "sentimental", "hemmelig", "sissy". Siden midten av 1970-tallet kan en annen trend imidlertid spores: frisyren begynte å "vokse" opp igjen.

Og igjen begynte Kuafyur å bli en kompleks struktur (som i fontenetiden). På kurset var ikke bare deres eget hår, men også usant. Og også - bånd, smykker, tekstiler, blomster, frukt. Det er en mening at den nye favoritten til Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, grevinnen av Dubardry, satte tonen på moten - en jente fra folket som kongen reiste til henne over natten. I tillegg til grevinnen Du Barry, ble selvfølgelig mote diktert av en ung Dauphin Marie-Antoinette. Blir dronning viet hun mesteparten av tiden sin til å finne opp nye frisyrer og antrekk. Hennes personlige frisør, Leonar, sendte bare den stormende fantasien om "østerrikeren" i riktig retning. Samarbeidet til frisøren og dronningen ga verden slike mesterverk som "en eksplosjon av følsomhet", "lystig", "hemmelig lidenskap" ... (Sammenlign med den bleke "sissy" eller den beskjedne "sommerfuglen" fra forrige periode) ... laget en helhet med hodeplagg.

De mest stilige kvinnene klarte å bruke utstoppede fugler på hodet, statuer og til og med mini-hager med bittesmå kunstige trær. I samme periode er den elskede av mange A-la Belle Poule - frisyre med modellen til den berømte fregatten.

Over tid (på begynnelsen av 80-tallet) blir den tungvint, kunstige quafuren noe mer beskjeden. Forsvinner mote for "seil" og "blomsterpotter." Bare bånd og muslinstoff er igjen i arsenalet til fashionistas. Fra maleriene til Goya og Vizhe-Lebrun og Gainsborough ser vi på disse kvinnene med storslått, men beskjedent dekorert hår ...

Etter den franske revolusjonen ble "gammeldags mote" gjenstand for latterliggjøring ... Og etter noen år flauterte de sekulære damene med elegante - beskjedne frisyrer "a la Greek" og "a la Aspasia."

Historien til den mannlige Kuafury (frisyre) fra det XVIII århundre kan også deles inn i flere stadier. På begynnelsen av århundret fortsetter frisyrene som dukket opp på slutten av 1600-tallet. Siden parykker - allonge fortsatt er på moten, reduseres imidlertid lengden deres. Det er en liten "parykk" parykk - store krøller arrangert i parallelle rader. Siden 1730-årene er det bare eldre som har båret en slik parykk. I denne parykken kan vi se både den store Bach og den polske kongen Stanislav.

Hvis tiden for Ludvig XIVs regjering i utgangspunktet kan karakteriseres som "parykkens æra", vil mote for frisyrer fra hans eget hår på XVIII århundre komme tilbake, selv om parykker forblir som tidligere populære. Ungdom foretrekker ikke å belaste seg med tunge og ganske varme parykker.

Pulver fantes for både parykker og hår. Pulver var i forskjellige farger og nyanser - fra hvitt til blekrosa og blekblått. En liten, relativt enkel og jevn demokratisk frisyre “a la Katogen” kommer på moten: rullet hår kammet bak, bundet bak på hodet med et svart bånd i halen. Denne frisyren ble ofte slitt i hæren og marinen. Noen mods gjemte denne halen i en slags svart fløyelseske

Frisyre "a la Catogen" var den mest populære gjennom hele XVIII århundre. I årene 1740-1750. Curling "duevinge" er veldig populær - to eller tre rader med nøye vridde krøller passer inn i templene. Bak - en liten pigtail eller en hale bundet med et bånd. Det er med en slik perm at vi kan se de unge kongene - Louis XV og Frederick the Great. (Det var også den betegnede parykken konsekvent - hvit).

På slutten av 1700-tallet gikk parykker av moten nesten overalt - kanskje unntaket var Russland, hvor det, selv i Paul I-tiden, var utenkelig å gå til retten uten en pulverisert parykk. På 1780-tallet ganske frodige, men enkle menns frisyrer med store, som om tilfeldig arrangerte rader med krøller kommer på moten. Unge herrer på bildene

I perioden med den store franske revolusjonen gikk langt hår nesten av moten, spesielt etter at skuespilleren Talma spilte rollen som Titus i Voltaire Brute. Etter det kom korte “romerske” frisyrer “a la Titus” på moten.

1.3 Frisør i en tid med klassisk stil (XVIII-begynnelsen.Х1Х århundrer.)

Den store franske borgerlige revolusjonen ble slutten av århundret av "forgjeves marquis". Marie Antoinette la sitt vakre hode på blokka. Med hennes død døde en hel epoke. Klassisisme, kulturen til antikken, den greske smaken og den romerske ånden trenger inn i mote. "Hallene er ordnet på antikke måter, dramatiske forandringer i klær og frisyrer: Også her ble alt" a la antikk "- kvinnekjoler lignet tunika, hår ble fjernet i form av en grasiøs tiara. Damer ønsket å se ut som en gammel statue." For første gang er det korte hårklipp for kvinner. Frisyre "a la Titus" med korthårede og fint krøllede tråder i endene dukket opp i minnet om de som avsluttet sine dager i giljotinen (de klippet hårene før henrettelsen og blottla nakken). Slik kjem Madame Recamier håret i portrett av David. Et bredt bånd støtter pannen hennes. I portrettet av Gerard er den samme Madame Recamier kammet i stil med "a la Greek": håret hennes, samlet i en enkel bolle, er dekorert med en dekorativ nål.

Fra andre halvdel av 1700-tallet blir frisyrer enklere og mer naturlige, og bruker ofte bare en hårnål, og noen ganger bare knyttede. Krøller var påkrevd.

Den franske revolusjonen i 1789 brakte med seg nye trender som reflekterte i frisyrene. Inspirert av ideene om frihet, likhet, brorskap, vendte ideologene fra den franske revolusjonen seg til bildene fra den eldgamle verden, hentet fra de gamle ideene om demokrati, moralens strenghet og

estetiske idealer. Andre halvdel av 1700-tallet er klassisismens periode som den ledende stilistiske retningen. Hos menn er håret kuttet kort og pulveret har falt ut av bruk. Kvinnelige frisyrer hadde forskjellige former, men de var veldig forenklet, de ble lavere, håret sluttet å pusse og krølles i krøller.

Da Napoleon I kom til makten, dukket Empire-stilen opp, som i arkitektur og interiør ligner klassisisme i utseende, men nå er kunstnere og arkitekter inspirert ikke av strenge og elegante linjer med greske templer, men av tunge og praktfulle former for romersk arkitektur. Menns hår var klippet og krøllet til trange krøller, og ansiktet var barbert, men smale hårstrå, kalt "favoritt", ble igjen på kinnene fra templet. For kvinner forandret frisyrene seg veldig ofte. Slitt og den greske knuten, og frisyrer fra forskjellige kombinasjoner av krøller.

Sosiale endringer i Europa førte til endringer i mote, inkludert frisyrer. Ny tid er preget av deres enkelhet.

Kvinners frisyrer fra 30-tallet representerte et helt kunstverk. Håret var kammet på sideskillingen, strengene forkortet fra sidene ble krøllet inn i store krøller og lagt over templene. De lange hårstrengene bak løftet seg oppover og på kronen ble plassert i forskjellige hårstykker.

På 40-tallet ble den "sosiale løvinnen" - en kvinne av mote med rødt hår, et nytt idol i høysamfunnet.

På 50-tallet besto frisyren av frodig chignon, og noen ganger ble håret, kammet til en rett avskjed, plassert på baksiden av et spesielt nett.

På 60-tallet ble håret hevet over pannen i form av to ruller, og lange krøller ble droppet på skuldrene og ryggen. På 60-tallet hadde menn en relativt kort hårklipp, sideburns og en bart. Ved slutten av århundret begynte håret å bli kort.

På 70- og 80-tallet skifter nesten ikke formen seg. Den består av lang

krøller senket til baksiden, og over templene blir de vanligvis kammet høyt opp.

1.4 Frisør i epoken med Empire-stil (1800-1815 gg.) Og Biedermeier (midten av XIX århundre.)

I Frankrike, da Napoleon I kom til makten i 1800, dukket Empire-stilen (dvs. imperium) opp, et karakteristisk trekk som var bruken av forskjellige metoder for å lage krøller: rund, spiral, flat, etc. Håret var dekorert med fjær, barrettes, bøyler . Menn hadde på seg låser av middels lengde, kjemmet til ansiktet.

Etter nederlaget til Napoleon gikk frisyrene fra Empire-stilen av moten - det var på tide med Biedermeier-stilen. Denne unike stilen oppsto på 1820-tallet i Wien. Det var glansen fra frisørens storhetstid: frodige krøller rammer inn templene, volumet av hår på baksiden av hodet er skjult i et variert mønster. De pyntet håret med bånd, slør, blomster, perler, hadde tiaraer. I Biedermeier-perioden ligner frisyrer dekorativ arkitektur. Som alltid blir blondiner gitt preferanse. Menn hadde på seg kinnskjegg, krøller ved pannen, sterkt dekorerte smell som ikke dekket pannen. Den unike stilen i denne epoken har gjenopplivet kunsten å lage komplekse frisyrer ved å bruke det siste for den gang frisørsapparater: metoder for hårfarging og bleking ved bruk av hydrogenperoksid, tang. For varme krøller, etc. - alle disse enhetene (selvfølgelig forbedret) brukes til i dag.

1.5 Frisør i perioden med eklektisisme (2. halvdel av XIX århundre)

Den borgerlige revolusjonen i 1848 markerte begynnelsen på kapitalismens utvikling. Frankrike gjenvunnet innflytelse innen moteområdet. Frisyrer blir enklere, selv om komplekse frisyrer fra langt hår fortsatt er populære frem til slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Herremote av slutten av XIX-begynnelsen av XX århundrer representerte

en kort, rett avskjed og en nøye barbert bart og skjegg, ofte gaflet nedover.

Slutten av XIX århundre er preget av prestasjonene ved teknisk tanke: i 1881 oppfant franskmannen Marcel varme krølltang, i årene 1884-1885 perfeksjonerte han også metoden for hårkrølling oppfunnet av tyske Fisher ved bruk av kjemiske midler. I 1904 oppfant en tysk ved fødselen, Charles Nestlé, en metode for å utføre lang krølling av hår ved bruk av kjemikalier og oppvarming. På dette tidspunktet kom i moten kort, kvinnelig, geometrisk hårklipp.Første verdenskrig tvang kvinner til mannlige yrker. Kvinnen måtte gå bredt, hun trengte behagelige klær og det var ikke tid til å sno krøllene hennes. Et nytt bilde kommer på moten - en kvinnelig gutt i en kort kjole og med en kort hårklipp av geometriske linjer. Det var en revolusjon. Kino, som ennå ikke har kunnet snakke, har en stadig sterkere innflytelse på mote. Det tidligere kvinneidealet, nedfelt i Lillian og Dorothy Guiche, og spesielt i Mary Pickford, lever naive og uskyldige gullhårete engler. Marias intrikate frisyre har blitt hennes varemerke. Det så ut slik: en enorm masse hår, pent delt inn i 18 trange krøller (to er nå lagret i Hollywood, på museum for kino). Imidlertid begynner skjønnheten i Pickford å virke gammeldags.

2. Рutvikling av hårstyling

Oppmerksomheten som slaver gir hårpleie, fremgår av kammene som er oppdaget av arkeologer. Børster ble også brukt, som fikk navnet sitt fra busten de ble laget av. Barberhøvler var allerede kjent i 1100 f.Kr. e., i bronsealderen. Det har lenge vært en skikk blant østslavene, ifølge hvilke bare jenter med nakent hår fikk gå. Gifte kvinner skulle dekke håret. Tykk flette var en universell jentete frisyre. Løst hår eller to fletter var mindre vanlig. Ofte ble sølv- eller perletråder og fargede blonder vevd inn i håret. Et elegant hodeplagg var en krans av spikelets, blomster, fjærgras og blader.

Å studere klær, frisyrer, stilen med å bære en bart og skjegg i henhold til bildene av de store prinsene, konger og keisere fra Russland som har kommet ned til oss, og du kan lage et bilde av de skiftende stilene til klær og frisyrer til forskjellige tider. Fra prinsen Grand Duke Rurik, som hadde makten i Novgorod fra 826, til prins Vladimir den hellige, som i 988 døpte Russland, hadde prinsene brede skjegg og hår til den romerske stilen til skuldrene. Under regjeringen av den kloke jaroslav (XI århundre) var hårene til prinsene halvørret med en midtre del av øret, delvis skjegg ble trimmet pent. Under Vladimir Monomachs regjeringstid (XII århundre) hadde hår, bart og skjegg størst mulig lengde. Senere skaffet prinsenes frisyrer reduserte volumer, bart og skjegg ble nøye trimmet - utseendet til Grand Duke Alexander Nevsky (XIII århundre) gir en ide om datidens mote. I tiden til påfølgende herskere, inkludert Ivan Kalita (XIV århundre), Dmitry Donskoy (slutten av XIV århundre), Ivan the Terrible (XVI århundre), Boris Godunov (sent XVI - tidlig XVII århundre), forandret ikke mote til bruk av bart og skjegg : bart og skjegg er ikke barbert. Hårklippet "under gryten."

Med tiltredelsen av Mikhail Fedorovich - den første tsaren fra huset til Romanovs (XVII århundre) - bevarte antrekket til de regjerende prinsene klærstilen til den forrige herskeren - Vasily Shuisky: rikt dekorerte klær og hatter med et bånd, små skjegg, pent trimmet hår av middels lengde. Russiske kvinner, spesielt koner og

døtrene til guttene på 1500- og 1600-tallet bodde i resluses. De kjente bare tårnet og kirken.

Jentene måtte flette håret i fletter, gifte kvinner - for å rense håret, for ikke å vise det: håret var dekket med lommetørkle, alle hodeplagg, avhengig av klasse. Å se barehodet for en kvinne ble ansett som en skam. (“Å bli gal” betyr en bommert, en bommert.) Kvinner som ble fengslet i fengsel ble utestengt for skam.

Linjalen Sophia (slutten av 1600-tallet) er avbildet i et portrett med en krone. Langt bølget hår løs over skuldrene. Da Peter den store kom til makten (1682), endret livsformene seg, livet ble annerledes. Menn barberte skjegget, begynte å bruke klær og frisyrer på europeisk vis. Kvinner som bodde før eremitter i tårnene, ble frigjort. Baller, festligheter og maskerader ble startet på banen, dans ble den viktigste underholdningen. West satte tonen på moten.De beste mestere i forskjellige yrker ble invitert til Russland, mesterfrisørene ble også invitert. Serfene fungerte som lærlinger. De ble kalt "kjedelige artister." Men likevel har Russland, som tar i bruk den generelle trenden med vestlig mote, definert sin egen stil, mindre forseggjort, typisk for den rolige staselige karakteren til en russisk kvinne. Det skal bemerkes at russiske kvinner ikke brukte kjemiske fargestoffer i håret, men de brukte mye vegetativt.

Keiserinne Catherine I var dekorert med en liten elegant frisyre med krøller, pyntet med perler. Løst hår, løst hår - håret til Anna Ivanovna. (I Europa på dette tidspunktet var pulverformede frisyrer på moten.) En liten hårklipp med løse krøller av Elizabeth Petrovna, dekorert med en tiara, erstattet den beskjedne frisyren til keiserinne Catherine the Great. På gravering fra 1762

avbildet med en frisyre av forsiktig kammet bakhår, gjemt i krøller og beskjedent dekorert med blomster. Senere var keiserens frisyrer noe mer praktfulle (og Rococo regjerte den gang i Europa). Da Nicholas I kom til tronen, begynte blomstringen av teatralsk kunst: den russiske operaen ble født, Alexandria Theatre ble åpnet. Storhetstid fra russisk teatralsk kunst gjenopplivet livet, damer dukket opp i samfunnet, og slo en rekke toaletter og frisyrer. Det var storhetstid fra Biedermeier-stilen i Russland.

Da Peter den store kom til makten, endret alt seg dramatisk, inkludert mote for frisyrer, holdningen til frisør. I byene begynte menn å barbere skjegget, kvinner begynte å bære frisyrer på vestlig vis. De første frisørene dukket opp i Russland, de var server som var spesielt trent i utlandet, som ble kalt Tupines. Navnet kommer fra ordet "dumt", som betyr hår pisket over pannen.

Utlandet bestilte spesielle bøker som de lærte å klippe og ta vare på håret på. Kvinner foretrakk utsøkte frisyrer fremfor den vestlige stilen. Siden Alexander I har regjert, har naturlig hår og sideburns vært i mote.

Bart og skjegg vendte tilbake til Alexander IIIs regjeringstid, da det på alle livsområder og i kunst var en vending mot hjemlige tradisjoner.

Fra tiden da Alexander I regjerte, hadde ikke menn parykker, kinnskjegg og bart var på moten, og fra Alexander IIIs tid var barten igjen på moten;

Frisørene hadde ikke et eneste sett med lønn for arbeidet - de tok det tilfeldig, hvem vil gjerne. Selvfølgelig var styret i stor grad avhengig av populariteten til mesteren. På herrerommet, som åpnet på Passionny Boulevard, ga eieren Artemyev den første prislisten, kostnadene for arbeidet. den

Listen kalte priser: for eksempel barbering med köln og vezhetal kostet 10 kopek. Denne herrehallen har alltid vært full av menn av middelklassen.

Arbeidet til frisører krever alltid et spesielt instinkt og tilnærming til mennesker, det var ikke for ingenting at mange mennesker ble frelst av en lett karakter og en munter disposisjon. Russiske barberere fikk sine laurbær møysommelig, hardt arbeid, og gikk fra barnsben av alle trinnene til "trappene opp".

I 1913 begynte det russiske magasinet Universal Hairdressing Magazine å spre seg over hele byene i Russland, der de ga tegninger av fasjonable frisyrer, bart, skjegg, nye metoder for "manikyr", prøver av kammer, hårnåler, hårnåler til damenes frisyrer. Forklar i detalj nyhetene om frisør. “Fashion Review” introduserte leserne nye trender, produksjon og reparasjon av hårklippsprodukter.

Hver dag frisør blir mer kompleks og mangefasettert, bruker den de nyeste prestasjonene innen moderne teknologi og vitenskap, nye materialer. Infrarøde stråler begynte å bli brukt for å akselerere hårfarging og terapeutiske prosedyrer.

Sushi og infrarøde lamper, utstyrt med regulatorer for oppvarmingsmodus, tidtakere, signallamper, selv med fjernkontroll, i motsetning til vanlige hårføner, tørkes i henhold til prinsippet "varme uten vind"

Så vi kan konkludere med at frisør i Russland ikke ble utpekt som en egen kunstform, og kanskje arbeidet med dekorasjonen av hår i håret i pre-Petrine-tider ble betraktet som et håndverk.

I forbindelse med emansipasjonen av en kvinne av Peter den store, som allerede nevnt ovenfor, begynte den utbredte fascinasjonen for vestlig mote for klær og frisyrer, der imidlertid identitetselementer ble introdusert. Men kunsten å lage frisyrer i Russland utviklet seg ikke uavhengig.

Siden 1700-tallet, den russiske adelen

påvirket av Vest-Europa. Om frisyrene fra denne epoken beskrevet ovenfor.

Mange salonger tilhørte de franske mestrene. Samsvar med europeisk mote var allestedsnærværende og ubetinget.

Motemagasiner ble gitt ut fra Paris, hvor til og med konkurranser fra frisører ble holdt.

I 1860 vant de russiske mestrene Aganov og Andreev førsteplassen i konkurransen.

Og i årene 1888-1890 mottok Ivan Andreev en rekke priser for håret sitt og et æresdiplom av æret professor i frisør.

Frisyrene fra Russland før Petrovskaya - blant kvinner - fletten, blant menn - hårklippet "under potten" fortsetter å eksistere blant bøndene (delvis blant borgere) til slutten av det 19. - begynnelsen av 1900-tallet.

Kvinner samler håret under kokoshniki.

HÅRDRESSERS KUNST AV ANTIG VERDEN

Frisyrer av Assyria og Babylonia

Bildene av de grusomme kongene som er foreviget av den assyrisk-babylonske kunsten, kan ha båret funksjonene til ideelt vakre mennesker i representasjonen av den tiden. Hannene er høye, sterke, muskulære, med store ansiktsegenskaper, spettlignende haker, tykt hår i frisyrer og skjegg. Kvinnelige bilder er få. Assyrere ga stor oppmerksomhet til utformingen av hodet, nemlig hår, bart, skjegg og visp. Betydningen av kunstnerisk ornament ble uttrykt nøyaktig i deres stilisering. Herskerne hadde på seg langt hår, ofte buntet, som var dekorert med sammenvevd gyldne tråder. De vokste skjegg og bart. Barten over overleppen var krøllet forsiktig, og håret på haken ble kuttet til en viss lengde og flettet vekselvis til pigtails. (De nedre lag hadde på seg unkempt kortere skjegg.) Det er kjent at allerede på XIII århundre f.Kr. e. kvinner med spesialordre ble instruert om å gå med et åpent ansikt. Ved høytidelige anledninger, så vel som i Egypt, ble en hvit tiara båret med “infulemi”, som var beregnet på konger. Hodeplagg i form av en fez med horn av dyr var attributtene til gudene eller en integrert del av kirkens seremonielle prosesjoner. Konger ble for det meste avbildet barfot, men klærne deres var rikt dekorert med broderier og juveler: øreringer, armbånd, tiaraer, motivet til en tusenfrydros, allerede kjent på den tiden. De viktigste typene og formene for frisyrer.

Edle mennesker hadde på seg hår lagt i et nett, eller festet på baksiden av hodet med en hårnål, bundet med fargede bånd. I alle frisyrer ble håret på pannen kuttet kortere og krøllet til runde, ringformede ringlets nær templene og ørene, og små bølgete låser sank ned på kinnene. De lavere klasser - bønder, kjøpmenn, håndverkere, tjenere - kjempet også håret, hadde bart og skjegg av sitt eget hår. Kongen og hans entourage la ut store skjegg, gi dem en rektangulær form, krøllet seg inn i trange rørformede krøller og lagt i trange rader. I noen tilfeller, i stedet for rørformede krøller flettet fletter, dekorere dem med gulltråder eller snorer. Siden disse skjeggene var mye større enn vanlig, kan det antas at de bare var halvparten laget av naturlig hår, oftere - helt fra dyrehår (geiter, kameler, bøfler).

De geistlige hadde ikke skjegg eller bart, ansiktene deres ble barbert rene. Krigere hadde på seg et lite spiss skjegg.Kvinners frisyrer i form skilte seg nesten ikke fra menn. Tykt hår ble delt med en direkte avskjed, stablet i klare rader i en horisontal linje eller vertikalt. Enderne på håret var gjemt inne i form av en rulle. Noen ganger hadde kvinner parykker i forskjellige farger, og lånte dem kanskje fra egypterne. Det var en original frisyre blant babyloniske kvinner. Det var en tett volumetriske ruller, som halvkule, over ørene. Skille seg rett. En liten hatt brodert med perler og juveler ble slitt på toppen av hodet, stilkene til forskjellige planter, blomster og fargerike fjær av fugler ble festet ovenfra.

HÅRDRESSERS KUNST AV ANGENT HELLAS

Det antas at i det gamle Hellas var frisør det mest utviklede. Ordet kosmetikk er av gresk opprinnelse og betyr kunsten å dekorere. Grekerne kjente mange hemmeligheter med å helbrede kosmetikk, kulturen i menneskekroppen rådde i landet, frisyrene ble utført dyktig og med stor omhu: både kvinner og menn brukte forskjellige metoder for å veve hårstrenger og krøller på jernstenger, som ble kalt Kalamis, og mestrene som utførte dette arbeidet ble kalt Kalamisters . Frisyrer ble laget i lang tid, fordi de var komplekse og travle i ytelsen sin, mens de brukte urtesmakspulver med fargetone effekter. De fleste kvinner ønsket å ha asket eller gyllent hår. De tunge og tykke hårene til de greske kvinnene ble fjernet på en smart måte med stor oppfinnsomhet i knutene på baksiden av hodet, og de var dekorert med frisyrer. Ademi, perler, bånd og bånd. Dekorasjonen av klær og stilen på klær og frisyrer tilsvarte hele livene til grekere. Vi kan få en ide om frisyrene til greske kvinner ved å se på kunstverkene fra de gamle grekere: krummet hår, krøllet i krøller, delt inn i en rett avskjed, kammet fra pannen og sidene bak og fjernet bak på hodet.

Kvinner som kom inn i historien til antikkens Hellas, hvordan så de ut? Her er Aspasia, preget av den subtile mildheten i hennes trekk, en av de mest fantastiske kvinnene i den antikke verden, som visste hvordan de skulle føre filosofiske samtaler med Sophocles, Sokrates, historiens far Herodotus. Nydelig frisyre: håret i frontsonen er delt i små tråder med en avskjedning fra toppen av hodet til pannen, strengene er flettet i pigtails og pent gjemt bak på hodet.

Frisørsalonger fra de gamle romerne, så vel som fra de gamle grekerne, likte spesiell oppmerksomhet. Fra grekerne arvet romerne bruken av slaver innen frisørfeltet for å understreke ikke bare naturlig skjønnhet, men også en høy posisjon i samfunnet. Sparsomt hår ble ansett som et tegn på et lite kjønn. Hårromerne adoptert fra grekerne, noe endret dem. Formen og dekorasjonen av frisyrer var ofte avhengig av rikdom og posisjon i samfunnet. Menns frisyrer representerte alle slags hårklippstiler. Men det mest karakteristiske var en frisyre med et tykt smell, som dekker hele lobben til øyenbrynene eller til midten av pannen.

Hele hårmassen ble trimmet til øreflippen og lett krøllet. På de skulpturelle portrettene fra republikkens periode er det ingen kompliserte eller spreke frisyrer. Menn er godt trimmet, mange ganske korte. Unge romere barberte ofte ansiktet, i moden alder begynte de å bære skjegg, men de var mye mindre enn grekerne, assyrerne. Selv om romerne sa at "skallethet ikke er en vise, men et vitnesbyrd om visdom", foretrakk de likevel å kombinere visdom med godt hår. Menn hadde på seg parykker, fôr laget av dyktige slavehender. Om Julia Caesar:

"Den skammelige skalletheten var uutholdelig for ham, da den ofte førte latterliggjøring fra dårlige ønsker. Derfor kjempet han vanligvis det tynnende håret på pannen, derfor aksepterte og utnyttet han med størst glede retten til å hele tiden bære en laurbærkrans." Greske idealer ble erstattet. Romerske frisyrer ble ansett som frisyrer som ble båret i Italia på det tredje århundre f.Kr.På tidspunktet for de ofte skiftende "soldat keiserne" var frisyren til menn laget av kort hår, til og med veldig korte, som "pinnsvin". Skallethet ble maskert med falskt hår, parykker ble slitt. Frisyrer på parykker var avhengig av forskjellige omstendigheter - dagens porer, været. Etter mange år med etterligning i utseendet, var romerne i stand til å skape sin egen stil for de gamle grekerne.

Under vevingen av frisyren ble bevaring av den observert av spesielle slaver - Tonsores og Kipasis. Patricia tilbrakte mange timer bak toalettet. Slaver utførte en varm perm, gjorde våt kald styling. Ristet med spesielle sigdhøvel. Hver utførte sin egen operasjon. For en skadet hårklipp eller korreksjon, injiserte matriser hendene på slavene sine med tynne nåler eller skarpe pinner. I den romerske republikkens periode var kvinners frisyrer laget av langt hår .. Hår, atskilt med en rett skille, ble plassert i ryggen i trange klaser. Romerske matroner hadde av natur mørkt hår, og i følge romersk lov skal de ikke ha endret denne fargen. Lovgivere av mote i imperiets tid var keiserne. Derfor begynte frisyrer å bli kalt i henhold til navnene deres, for eksempel Domna-type, Berenice-type, Agrippina-type.

Frisyrene var så raffinerte og mangfoldige at den berømte dikteren Ovidi Nazon skrev at det er lettere å telle grenene på treet enn frisyrene til de gamle romerske kvinnene. Gradvis økte frisyrene i høyden, så de begynte å bruke trådbur, støttevalser og spesielle ornamenter laget av kobbertråd i form av elegante tiaraer for å støtte og styrke hårstrenger. Romerske kvinner hadde på seg en frisyre, som besto av bølgekrøling og fletter, lagt på toppen av den fra baksiden av hodet til pannen. På samme tid, på baksiden av hodet eller lavt rundt halsen, var en flat bunt laget av tynne fletter, lagt i form av en kurv eller et skall, en krøll. For brudene var det en spesiell frisyre: seks fletter, lagt rundt hodet, som var viklet med et rødt bånd. Et gult slør var festet på toppen av frisyren. Men sløret var ikke den eneste dekorasjonen og hodeplagget. Bruden kunne ha på seg et skjerf i heftig farge. Fra sidene og baksiden av lommetørkleet falt med myke bølger og forlot brudens ansikt åpent. I feiringen var frisyrene dekorert med perler - det ble verdsatt mer enn alle steinene. Siden matronene trodde at den mørke hårfargen var grov, begynte de å bruke lysere. Et eksempel å følge er tyskerne, som romerne stadig kjemper med. For å lette håret, bruk en sammensetning fra asken av bambustre og geitemelk. Sammensetningen blir påført håret og deretter misfarge i solen. Veldig populær blant den romerske befolkningen var oppskrifter på farging av hår i rød farge. Slitte også lyse parykker. For parykker brukte blondt hår, galliske slaver, kuttet i fletter. Hver matrone hadde flere parykker i forskjellige farger. Parykker med rød farge ble mest båret av kurtisaner og dansere. Hårfarging krevde spesielle alkaliske komposisjoner og spesiell kunnskap, derfor utførte orthorix-slaver dette arbeidet i flere trinn. Spesiell slave-kalamistsåpe, tørket hår, krøllet på tanger. En annen, psekas, smurte håret med leppestift, og den tredje, kipass, ga dem en viss form. Med spredningen av kristendommen blir kvinners frisyrer forenklet igjen.

Frisyrer 20-21 århundre.

Aktuelle trender innen frisør.

En vakker og stilig frisyre er den mest åpenbare indikatoren på at en kvinne har smak og vet hvordan hun skal bruke den riktig, uavhengig av hva hårklippet hennes er - modernisert og ultramoderne eller elsket av mange og populære klassikere. Hva påvirker moderne trender innen frisør? Utvilsomt er dette moderne kulturretninger og rollen som en kvinne spiller i dagens samfunn. Frisyre for en kvinne - dette er det første trinnet til perfeksjon og tillit til deg selv og sjarmen din.

Men dagens trender er ikke bare farge, lengde og form, de er også nye teknologier innen frisør. Med utviklingen av den vitenskapelige og tekniske prosessen begynte svimlende endringer å skje i dem - flere og flere nye muligheter innen modellering av frisyrer og hårpleie. Forbedre forberedelser, frisørutstyr og verktøy.

Og for stylisten er moderne trender mer kreativitet, mer lek, mer dyktighet og selvfølgelig mer glede av muligheten til å endre image til klienten.

For alle dens tilsynelatende letthet, er opprettelsen av en frisyre en sak som bare er underlagt mesteren. Det umulige blir mulig i hendene på profesjonelle: frisører, motedesignere, stylister. Takket være fasjonable kreative teknikker, vil hver klient velge et nytt sjarmerende utseende spesielt for seg selv. Et stort utvalg av profesjonelle stylingprodukter gjør det mulig for frisøren å lage og kontrollere både den uforsiktige matt strukturen til kort hår og "blanke" frisyrer med glatt langt hår.

Skinnende og silkemykt hår? Fasjonabel kompleks nyanse? Mangel på grått hår? Dynamisk tekstur? Glanset glans? Alt dette ble muliggjort takket være revolusjonerende teknologier innen profesjonell hårpleie, styling og hårfarging.

Moderne frisyrer er ekstremt forskjellige og fargerike. Valget av alternativer og bilder er stort. Fra glattbarbert skallet hode til en kaskade av langt hår i alle regnbuens farger og typen krøller. Av stor betydning er et lite preg, som gir en spesiell sjarm til frisyren. Det kan være en rynket streng på glatt hår, et rotete smell, et høydepunkt gjenskinn. Hver person er et individ, og en moderne stylist - en frisør, som bruker all sin dyktighet, vil finne detaljer og konturer som er i stand til å mest mulig presentere denne individualiteten, skygge den enda mer og tilfredsstille, eller til og med overgå kundens forventninger.

Det moderne yrket "frisør" dekker en ganske stor mengde kunnskap og nyanser av dette håndverket. Avhengig av aktivitetsfelt, kan de deles inn i følgende typer:

Mannlig mester. Dette er spesialist på hårklipp og frisyrer for menn. Disse mestrene vet alt om hårets struktur og gir dem daglig den nødvendige formen, og understreker ansiktet oval og maskuliniteten til bærerne. Moderne hårklipp krever ikke bare hårklipping, men også maling, styling og omsorg. I moten til nye stiler som gjør menn mer velpleide.

Kvinnelig mester. Dette er en frisør som spesialiserer seg på frisyrene til det rettferdige kjønn. Utvalget av mannlige plikter inkluderer ikke bare hårklipp. Disse er farging, veving, styling, curling, laminering og mange andre moderne og fasjonable hårbehandlinger.

colourist. Dette er en mester for å lage frisyrer ved hjelp av fargelegger. Slike frisører vil med letthet få en maling og en type oksidasjonsmiddel til deg. Gjør utheving, fargelegging, standardmaling og mer. Nåværende trender er konstant

foreta justeringer og lage nye malingsmetoder.

Vevspesialist. Denne frisøren er engasjert i å lage frisyrer ved å lage fletter. Dette kan være dreadlocks, afro-lokker, enkle pigtails, etc. Tekniker det er mange. Spesielt fasjonable frisyrer med bryllups- og konfirmasjonseksamen med elementer av veving.

Universal frisør. Slike mestere leter etter de fleste salonger. Spesialisten forstår både hår- og kvinners hårklipp, vet alt om de siste trendene, skaper enkelt et bilde ved å velge en frisyre, vet hvordan man lager ekte mesterverk fra kundenes hår. Eventuelt maleri på skulderen. Alt dette gjør han daglig på arbeidsplassen sin.

Frisører jobber mye med hendene. Men i tillegg til kunnskap om teknologi og praktiske ferdigheter, er en av hovedtyper av arbeid kreativitet. Tross alt er det bare den kreative mesteren som kan lage et nytt bilde, ganske enkelt ved å endre frisyren.

Om fasjonabel hårfarge

Hvis vi snakker om farger, fortsetter på den ene siden naturens retning sin marsj langs fasjonable sokler: naturlige farger er naturlige varme brune nyanser, røde og blonde.

Hele spekteret av brune nyanser er like fasjonabelt, og forblir, fargen - fra sjokolade til kaffe med melk.

Samtidig begynner det å bli moteriktig å fokusere på rødhårete - på rødt, knallrødt, brennende hår.

Blond: Hvis en varm gylden blond i de siste 5 årene var fasjonabel, anbefaler europeere neste år blond platina.

I en trend - korte hårklipp!

Når det gjelder hårklipp, går langt hår av moten. Hollywood-stjerner dikterer mote for veldig korte hårklipp. På prisutdelingen i Cannes dukket de fleste skuespillerinner og sangere opp foran publikum med korte guttete hårklipp. Nydelig langt hår i fortiden.

frisyre frisørhår

Etter revolusjonen var korte hårklipp spesielt populære. Mørk hårfarge var moteriktig. I førkrigsårene ble blondt hår skjønnhetsstandarden. I fremtiden var motefrisyre nær beslektet

utvikling av frisør i europeiske land. Du kan snakke om bevegelsen fra komplekse frisyrer til mer enkle, praktiske og allsidige. Moderne frisyrer er preget av en overflod av forskjellige stiler og trender. Fasjonable som gjør en person unik, bidrar til å avsløre sin indre verden og fremheve verdigheten.

Med ankomsten av den moderne stilen (begynnelsen av 1900-tallet) blir den naturlige hårfargen reversert ved hjelp av intense fargestoffer.

Fasjonabel er en frisyre høy, kjegleformet, krøllet med brede bølger, lavt nede på pannen, eller glatt, på en skilt del. Med bølget hår senket på kinnene.

Silhuetter og former på frisyrer gjentas over tid. Dermed ble frisyrene fra det gamle Roma slitt på XIX århundre i hele Europa, og parykker 200 år senere på 60-tallet av XX-tallet. Hver gang

laget noe av sin egen, nye, nøyaktige kopi var det ikke. Utviklingen av hovedformene for klær og frisyrer skjedde i direkte forbindelse med de samfunnsøkonomiske, naturlige forhold, estetiske og moralske krav, den generelle kunstneriske stilen og mote.

Kulturelle, forretningsbånd, som begynte å utvikle seg med suksess med mange land i verden, hadde stor innflytelse på mote og frisyre. På 1950-tallet kom frisyrene til de populære franske skuespillerne Bridget Bardot og Marina Vlady på moten. Disse frisyrene skilte seg fra hverandre, men de ble forent av en ting - den generelle anerkjennelsen blant kvinner fra forskjellige land.

På 60-tallet ble frisyrene mer monolitiske. På mote kom bouffant. Frisyrer økte i størrelse, syntes volum. De manglet mindre detaljer. Formen på frisyren kan utvide eller krympe. For å gjøre dette, bruk kuttede tråder, crepe, myke syntetiske fibre. Frisyrer som "bjelle", "kløver", "hestens hale" kommer på mote i løpet av denne perioden, farger som ligner metaller er fasjonable: kobber, bronse, sølv, messing.

I andre halvdel av det tjuende århundre begynner de å bære frisyrer med fluffy hår, og imiterer heltinnen fra filmen "The Witch" utført av den franske skuespillerinnen Marina Vlady. Bølgeløst blondt hår kom på moten i lang tid.

På 70-tallet passerer mote for parykker, og returnerer "små" frisyrer med en geometrisk hårklipp. Den nye bølgen er spesielt tydelig manifestert i frisyren "Gavrosh". Bouffanten er helt av moten.

Den neste populære frisyren var en "under siden" frisyre, der hårklippet ble gjort ujevn, øverst trenger du en kortere panne, fra templene og til nakken lenger. Den naturlige bevegelsen av håret begynner å bli moteriktig. Dette kommer til uttrykk i metoden for det nye hårklippet til den engelske barbereren Vidal Sassun.

Alle frisyrene hans er enkle, men

sammen med den utsøkte hårbevegelsen. På slutten av det tjuende århundre på generelt vis ble det definert to hovedretninger: folkestilen (landstil), den militariserte stilen fra krigens tider og etterkrigsårene (militær stil).

Det siste tiåret har frisyrer forandret seg. Glatte, små frisyrer med frodige smell erstattet de volumetriske formene til frisyrer.

Frisyrer er blitt mer beskjedne. Glatt hår fra en avskjed holder seg i grasiøse små klaser. Noen ganger legger de hårnett på håret og vrir det med fargede snorer. Legge til frisyren er hårstykker, farget lysere eller mørkere enn den naturlige hårfargen. De bruker parykker, men de er ikke mye forskjellig fra naturlige frisyrer.

I moderne mote er en liten strek som gir en spesiell sjarm til en frisyre av stor betydning - det kan være en rystet streng på glatt hår, et rotete smell, et høydepunkt av høydepunkter. Ekstremt skinnende, til og med glitrende hår, som oppnås med lakk, emulsjoner og misfarging.

I mote hårnåler laget av metall, skilpaddeskall, silke, nylon, chiffon, sateng og andre buer, svart fløyel, nett, stivede blomster i fargen på kjolen, bånd, snorer. Moderne mote er så mangefasettert at alle kan velge en frisyre som passer for ham og passer.

Motedesignere i dag prøver å forutsi hva frisyrer vil bli i det neste århundre. I Japan bestemte de beste frisørene seg for å "designe" et mesterverk fra 2084. Trykket svarte om dette kunstverket slik: ". Noe mellom en påfugles løse hale og blomstereng

1. I.S. Syromyatnikova. Historiefrisyrer. -M. 2002.

2. Om barbereren til stylisten. Tidsskrift 2001

3. Kurova T. B. Historiske frisyrer, 2011

4. N. Moses. Kunstfrisyrer. - Rostov n / Don: Phoenix 2004

5. N. Moses. Kunsten å haircuts. - Rostov n / Don: "Phoenix" 2003.

6. I. Syromyatnikova. Historiefrisyrer. - M .: RIPOL CLASSIC.2002.

7. V. Dyudenko. Høyt oppdrag. De utvalgte yrket. - Forlaget "Ukraina". Kiev.2008g.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Prinsipper og rekkefølge for valg av frisyrer, under hensyntagen til individuelle egenskaper. Hårstyling i gjenfødelsens æra. Elementer av bryllupsfrisyrer og utviklingen av stilene deres. Midler for feste og styling av hår, brukte verktøy. Utfører sminke.

test 32,2 K, lagt til 05/19/2014

Opprinnelsen til sminke i det gamle teateret. Teaterens rolle i det politiske og kulturelle livet. Utvikling og implementering av historisk sminke i det gamle Hellas og det gamle Roma. Historie om kosmetikk og sminkekunst. Karakteristiske kostymer og frisyrer i antikkens Hellas.

abstrakt på 39,7 K, lagt 02.02.2014

Utvikling og implementering av en samling modeller av kvinners frisyrer for kvinner basert på langstrakte hårklipp ved hjelp av teknologien til moderne hårfarging ved bruk av fargebelysninger. Studien av trenden med moderne mote i langstrakte hårklipp.

semesteroppgave 6,0 M, lagt til 06/02/2017

Studiet av motetrender innen klær, frisyre, sminke. Utvikling av stilistiske og teknologiske frisyrer. Stadier av å lage et enkelt bilde. Teknologi fargelegging og sminke. Parfymerier og kosmetiske produkter som er nødvendige for å utføre frisyrer.

avhandling 236,4 K, lagt til 24.05.2012

Kostymenes rolle og betydning i den antikke verden: Egypt, Hellas, Rimma, India og Byzantium. Drakt av Vest-Europa i middelalderen. Renessansekostyme: italiensk, spansk, fransk, tysk, engelsk. Empire-stil og romantikk, Rococo og Baroque.

semesteroppgave 135,5 K, lagt til 12/26/2013

Stiler i arkitektur og dekorativ kunst: Empire, klassisisme, barokk, rokokko, gotisk, moderne, minimalisme, høyteknologisk. Etniske stiler: engelsk, skandinavisk (svensk), middelhavs, japansk og afrikansk. Farger og utbredelse.

forelesning 28,7 K, lagt til 25.06.2009

Ansiktsformer når du velger frisyrer. Stil i frisør. Historien om avantgardens opprinnelse. Modellerer avantgarde frisyrer. Mote i stil med avantgarde. Postizher i frisør. Verktøy for arbeid. Utfør avantgarde frisyre.

semesteroppgave 2,4 M, lagt til 13/04/2015

Russisk barokk arkitektur, enestående monumenter. Rokoko-kunst, dens funksjoner. Karakteristiske trekk ved sentimentalisme. Betinget tidsramme for eksistensen av modernisme. Filosofiske og estetiske prinsipper for symbolikk. Husholdningssjanger og naken i impresjonisme.

sammendrag på 7,7 M, lagt 05/29/2014

Damekostyme av Firenze XV århundre. Karakteristiske trekk ved menns barbariske frisyrer og frisyrer i romansk stil. Utviklingen av kvinnelig kostyme i Tyskland på XVII århundre. Tradisjoner fra den spanske renessansen i det moderne kvinnelige bildet. Kreativitet K. Balenciaga.

sammendrag på 3,7 M, lagt til 08/26/2010

Karakteristisk for utviklingen av drakten fra barokktiden, det estetiske skjønnhetsidealet og trekk i stoffer, blomster, ornamenter. Spesielle funksjoner for kvinner og herre dress, sko og frisyrer. Karakteristisk for den barokke stilen i systemet, deres refleksjon i moderne mote.

kurs 2,4 M, lagt 12/7/2010

Arbeidene i arkivene er vakkert designet i henhold til universitetets krav og inneholder tegninger, diagrammer, formler, etc.
PPT-, PPTX- og PDF-filer presenteres bare i arkiver.
Vi anbefaler å laste ned arbeidet.

Fremtredende funksjoner

Denne perioden er udødeliggjort i verdenshistorien helt fram til begynnelsen av 1800-tallet som "kvinnehundre" (1700-tallet ble navngitt av Marquis de Pompadour). På den tiden hadde damene luksuriøse elegante antrekk, innlagt med en enorm mengde steiner og gnister, påførte mye sminke i ansiktet, som ofte var ekstremt usunt.

Frisyrer for kvinner vil heller likne skulpturelle figurer og komplekse komposisjoner enn vanlig styling. For dekorasjon brukte fjær, blomster, smykker. Overraskende nok var frisyrene så bisarre at damene hadde på seg hele kurver med frukt, skip og seil på hodet. De var laget av vannflasker og en stålramme.

Hvordan endre frisyrer i løpet av det XVIII århundre

Utviklingen av frisør har vært så rask at den skiller flere stadier av dens utvikling på 1700-tallet.

Begynnelsen av århundret (1700–1713) var preget av utseendet og bred fordeling blant damene i det høye samfunnet i det pompøse grunnlaget. Såkalt stivet blondekappe. Han var av forskjellige typer og former, noe som gjorde at han kunne eksperimentere med forskjellige frisyrer.
På midten av tallet (1713–1770) ble frisyren med bruk av fontazh erstattet av en krøll. Krøllene ble plassert i kranser, kurver, eller ganske enkelt laget i form av en spiral eller slanger, som kokett falt på de nakne skuldrene til kvinner. Frisyrer dekorert med bånd og tiaraer. Noen ganger hadde unge damer parykker som nøyaktig viste fasjonabel styling med fancy navn "birdie", "butterfly", "sissy".
På 70-80-tallet av 1700-tallet introduserte dronning Marie-Antoinette høye, klumpete frisyrer til mote. For å gi pompen og volumet brukte forskjellige hårstykker, hestehår, fôr og jevn puter. Så at den massive konstruksjonen ikke falt og ikke mistet formen, ble sterke wireframes satt inn inni. Denne frisyren veide flere kilo og nådde 50 cm i høyden. Frisørsalonger fra 1700-tallet jobbet med et slikt kunstverk i flere timer, slik at damen kunne bruke stylingen i en uke. Hver detalj ble rikelig smurt med leppestift på grunnlag av et spesielt fett og var tett pulverisert. Over tid begynte det å komme en ubehagelig lukt fra frisyrene, som lokket insekter og gnagere. På grunn av dette måtte damene stadig bruke parfyme. De var også populære stabling med hodeplagg. Hatten kunne romme et skip, et slott eller til og med en levende blomsterbukett. Takket være vasen som er innebygd i frisyren, visnet ikke blomstene på lenge.

Legger i stil med Marie Antoinette

Dette er den mest enkle og samtidig majestetiske stylingen av tiden. Fakta er at dronning Marie-Antoinette var trendsetteren på 1700-tallet. Hun hadde en personlig frisør ved navn Léonard Bolyar, som hun elsket å finne opp nye frisyrer og antrekk med.Marie Antoinette var ikke redd for å eksperimentere med sitt utseende og gikk inn i verdenshistorien som den lyseste representanten for Rococo-tiden.

Eieren av langt tykt hår kan prøve å gjøre med hendene en populær frisyre for den tiden, som bærer navnet til en enestående dronning. Det er lett å finne detaljerte ordninger og bilder på Internett. For dette trenger du en stålramme, bomullsull, pinner, lakk. For å lage en frisyre, må du utføre følgende trinn.

Kam håret forsiktig og sett toppen av rammen.
Plasser en bomullsull eller pute inni rammen.
Hev håret opp, dekk dem med basen og fest dem med stealth eller elastiske bånd.
Lateral og occipital hår krøller seg i krøller og lå i fallende bølge.
Etter ønske er det mulig å dekorere en frisør med et bånd, perler, fjær.

Rococo styling

Denne frisyren fra 1700-tallet vil appellere til moderne damer også, fordi den utmerker seg ved enkelhet og luftighet. Algoritmen for opprettelsen er gitt nedenfor.

Håret er delt inn i tråder, som hver er sprayet med lakk og krøllet ved hjelp av tang i en avstand på 10–15 cm fra røttene.
Etter å ha gjort en haug ved røttene, fjernes alt håret tilbake og åpner tempelområdet.
Strenger festes på kronen med stealth eller hårnål.
En god innredning ville være et bånd eller en stor barrette.

Tilbake til fortiden

Skandaløse frisyrer i Rococo-stilen på 1700-tallet hadde stor innflytelse på utviklingen av moderne frisør. En spesiell teknikk med hårklipp fungerte som grunnlag for å lage nye bilder. Frisyrene fra den tiden er forbilder for den nye generasjonen stylistfrisører.

Å lage slike kunstverk er veldig vanskelig, fordi du trenger å ha en bemerkelsesverdig fantasi, profesjonalitet og delikat smak. I Russland og i utlandet presenterer talentfulle frisører sine verk, laget i de beste tradisjonene på 1700-tallet, supplert med moderne detaljer. For eksempel arrangerte stylisten Tono Sanmartina en separatutstilling, som inneholdt 14 verk i rokokkostilen.

Se videoen om å lage barokke frisyrer:

Stadiene i frisør på 1700-tallet

Historien om frisyrer på 1700-tallet kan deles inn i flere stadier:

På begynnelsen av århundret ble aristokratiske damer observert for å "fontene" - en stivelseshette bestående av flere rader med blonder. Kappene var forskjellige i form og art, noe som ga et bredt rom for eksperimenter med utseende.
Fontenen stupte lavere og nedre og forandret seg snart til en perm, som ble lagt på hodet i form av en krans. Krøller opprettet i form av slanger, som faller fra baksiden av hodet til skuldrene. De hadde parykker under de interessante navnene "sommerfugl", "sissy", "birdie".
På 70-tallet begynte frisyrene å vokse aktivt oppover, og representerte tungvint, flerlagsstrukturer, sjenerøst dekorert enn med noe. Høyden på frisyren nådde en halv meter, vannflasker, hårstykker, puter, ståltråd og bomullsrammer ble brukt som improviserte midler. Det tok enormt mye tid å lage en frisyre, de kunne bære den i en hel uke. Dekket med en masse pulver, fett og leppestift, stilte damene kontinuerlig ulempe.
På begynnelsen av 80-tallet blir frisyrene mer beskjedne, mote for forseggjorte og halvmeter design trekker seg ned i bakgrunnen, og lar sokkelen gå til løst hår, fluffy hår, lekne krøller og forskjellige smell. Det er en tendens til å lage styling fra ditt eget hår. En hårknute dukket opp, i utseende som lignet gresk, men tyngre. Hårkammer på basis av fletter ble opprettet på kronen. Jentene fordelte på begge sider av den direkte avskjedningen små hvirvler i form av spiraler, rør og flis.
Den neste fasen i kvinnenes frisyrers historie var preget av romantiske, lette, luftige mesterverk.En frisyre kalt “Weeping Willow” dukket opp, som er et hår med stor bjelke ved kronen adskilt av en sentral avskjed med små krøller hengende på sidene. Det var hverdags- og ballsalstyling. Ballroomfrisyrer var dekorert med alle slags blomster og ornamenter.
Slutten av 1700-tallet ble kjent for mote på flate bølger, som ble opprettet ved hjelp av hettang og passet i form av en turban. Bånd, bånd, tiaraer og en diamantfjær ble brukt som hårdekor.

Hvordan lage en frisyre i stil med Marie Antoinette

Som dronning viet Marie Antoinette all sin fritid til å finne opp nye antrekk og frisyrer i samarbeid med sin personlige, talentfulle frisør Leonard Bolyar. Duetten med felles kreativitet og voldelig fantasi ga verden luksuriøse frisyrer som utgjør en helhet med hodeplagg, samt et mesterverk “a la fregatt” til ære for seieren til fregatten “La Belle Pul” over britene. Legging lignet et skip med seil og var veldig populært blant hoffdamer.

Vurder ordningen med å lage en av frisyrene til Marie Antoinette, den enkleste i utførelsen, men ikke mindre majestetisk og tungvint.

Vi kammer håret og plasserer en trådramme øverst, innvendig som med samme suksess kan plasseres både bomullsull og en liten pute. Rammen skal være stabil og myk, for ikke å forårsake ubehag for eieren av håret.
Deretter løfter du håret og lukker bunnen av håret helt ved å bruke stealth hårnåler og hårnåler.
Etter å ha løftet opp alle trådene, fikser vi dem der med et elastisk bånd og lager en sans av et bunt. Bunnstrengene kan krølles og legges i en brusende bølge av krøller.
Frisyren er vanligvis dekorert med fjær, blomster, perler og festet med lakk. Bare kvinner med langt hår i samme lengde kan lage slik styling. Alternativt brukt falskt og kunstig hår.

I det moderne livet gjenspeiles frisyrer fra 1700-tallet i uvanlige designverk som ble presentert på utstillinger som imponerende mesterverk av frisør, supplert med moderne teknikk og stylingverktøy. Et eksempel på dette var utstillingen til frisørstylisten Tono Sanmartin, som skapte 14 hårverk i stil med 1700-tallet, der høydepunktet var den flerfargede rokokkostyling og krøller.

Til tross for noe pretensiøsitet og teatralitet i utseendet, krevde frisyrer fra 1700-tallet store ferdigheter og profesjonalitet hos skaperne. Intrikate hårdesign snakker om delikat smak og ekstraordinær fantasi fra mesternes datid, om en spesiell teknikk for styling, klipping og krølling av hår. Utformingen av frisyrer senket seg i glemmeboken, men teknologien for deres opprettelse ble grunnlaget for den påfølgende utviklingen av frisør.

Historien om kvinners frisyrer 1700-tallet

Historien om kvinnelige frisyrer kan deles inn i flere stadier:

Første etappe. Begynnelsen av århundret 1700 - 1713. Ingen av stylingene er komplette uten favoritt fontazh for damer - kniplet stivhette. Krøllene passet inn i en enkel frisyre, hvis enkelhet ble kompensert av pompen til fontazh.

Andre etappe. 1713 - 1770 På mote er bølge. Krøller og krøller er plassert på hodene til fashionistaer i en slags pene kranser og kurver. I mote krøller i form av spiralersom faller på de nakne skuldrene til vakre kvinner. Frisyrer er dekorert med bånd, blomster, diademer. Populære navn på frisyrer fra den tiden er "fugl", "sissy", "sommerfugl". Senere er stylingen gjenskapt på parykker, så populær blant kvinner i den tiden.

Tredje trinn. 1770 - 1787 Mote endrer seg raskt. Frisyrer blir til komplekse flerlagsstrukturer. Mote ble diktert av den unge på den tiden, Marie Antoinette. Senere, etter å ha blitt dronning, brukte hun enormt mye tid på å lage antrekk og styling.

Stylingen blir til ekte kunstverk, som frisørene på 1700-tallet tryller over timer.De gjenspeiler bilder fra hverdagen, stilleben, landskap og til og med scener fra skuespill!

Frisyrer er fulle av overflod av smykker, bånd, steiner, juveler, blomster, stoffer og flasker til og med brukes! Et annet populært stylingornament er en hatt. På denne hodeplaggen plasserte modeller av slott, skip, fruktkurver. Noen modeller av hatter var dekorert med friske blomster som ikke har falmet på lenge takket være en vase fylt med vann i håret.

Styling når mer enn 50 cm i høyden! I opprettelsen brukes deres egne, så vel som overhead og hestehår, hårstykker, fôr, puter og til og med trådkonstruksjon. Alle inventar ble festet i en viss sekvens, riksmurt med leppestift på basis av fett og pulverisert. Å ha på en frisyre hadde mer enn en uke. Veid styling er ikke en kilo og brakte eierne deres mye bry. Ofte ble hårfasiliteter et favoritthabitat for gnagere og insekter, som ble lokket av lukten av mel (hovedingrediensen i pulver) og fett. I tillegg måtte skjønnhetene stadig drukne ubehagelige lukt fra håret, skarpe aromaer av parfymer.

Fjerde etappe. På slutten av 80-tallet blir frisyrene litt mer beskjedne. Rammedesign går i bakgrunnen, og dekorasjonene har blitt mindre forseggjort. I mote bouffant, løse bølgete og krøllete krøller. Det var smell. Skjønnheter nekter for falskt hår. vises volumetriske knuter og tufts av hår. Bånd, blomster og strimler av stoff forblir på moten fra smykker.

Redaksjon

Hvis du ønsker å forbedre hårets tilstand, bør du være spesielt oppmerksom på sjampoer du bruker.

Et skremmende tall - i 97% av sjampoene fra kjente merkevarer er stoffer som forgifter kroppen vår. Hovedkomponentene, som skyldes at alle problemene på etikettene er betegnet som natriumlaurylsulfat, natriumlaurethsulfat, kokosulfat. Disse kjemikaliene ødelegger strukturen i håret, håret blir sprøtt, mister elastisitet og styrke, fargen blekner. Men det verste er at disse tingene kommer inn i leveren, hjertet, lungene, hoper seg opp i organene og kan forårsake kreft.

Vi anbefaler deg å forlate bruken av midler som disse stoffene ligger i. Nylig utførte eksperter fra vår redaksjon en analyse av sulfatfrie sjampoer, der den første plassen ble tatt av midler fra selskapet Mulsan Cosmetic. Den eneste produsenten av helt naturlige kosmetikk. Alle produktene er produsert under streng kvalitetskontroll og sertifiseringssystemer.

Vi anbefaler å besøke den offisielle nettbutikken mulsan.ru. Hvis du tviler på kosmetikkets naturlighet, må du sjekke utløpsdatoen, den skal ikke overstige ett års lagring.

Herres bilder

På herremote fra 1700-tallet parykker råder. Det sterkere kjønn hadde parykker av middels langt hår, krøllet i fine krøller. De kjemmet håret tilbake og la det inn i en lav hestehale, som var dekorert med et svart bånd. Strengene i det tidsmessige området ble gjort til å krølle seg til trange krøller.

På slutten av 1700-tallet forlater menn helt parykker, og korte hårklipp kommer på moten.

Marie-Antoinettes høye styling

For å fullføre installasjonen vil du kreve:

Curlers eller elektriske tang.
Skum gummi eller ull for å lage en frisyre.
Pinnar, usynlige.
Hyppig kam.
Hairspray.

Kam forsiktig gjennom håret.
Uthev en tråd fra baksiden av hodet langs en vekstlinje som er omtrent 5 cm bred.
Legg den forberedte rammen på toppen.
Start fra smellområdet og lukk rammen forsiktig. For å gjøre dette, er det nødvendig å dele håret i tråder, som hver reiser seg opp og er festet med en hårnål til toppen av rammen. Dette må gjøres med alle tråder unntatt occipital.
Krøller fra nakken skal deles i tråder og krøll.
Flere tråder som skal løftes og festes til rammen, skjuler krysset mellom de gjenværende strengene.
Dryss designlakk. Håret er klart!

Prosessen med å lage frisyrer i stil med Marie Antoinette kan du finne ved å se videoen:

Populær styling fra midten av 1700-tallet

For å fullføre installasjonen vil du kreve:

Kam.
Elektrisk krølltang eller krølltang.
Pinnar, usynlige.
Hairspray.

Kam forsiktig gjennom håret.
Del håret i tråder, dryss hver av dem med lakk og krøll i stramme krøller, trekke seg tilbake fra røttene med 10-15 cm.
Kam litt hår ved røttene.
Kam alt håret tilbake, og åpn den temporale sonen. Hver tråd må festes på kronen med stealth eller hårnål.
Dekorer håret med en barrette eller bånd.

Frisyre på slutten av 1700-tallet

For å utføre stylingen vil det være nødvendig.

Curlers eller elektriske curling-strykejern.
Pinnar, usynlige.
Kam med fine tenner.
Hairspray.

Krøll alt hår på curlers eller bruk tang.
Uthev smell.
Kam håret ved røttene.
Hver tråd, fra baksiden av hodet, løfter og sikrer på kronen med stealth, og lar bare de temporale krøllene og smellene være intakte.
Panter festes til den ene siden med hårnåler eller stealth.
Del strenger i templene med fingrene.
Dryss over lakk.

Stylingen på 1700-tallet fikk en rekke endringer i utviklingen. Først var det enkle frisyrer, dekorert med elegante capser, som gradvis begynte å skaffe seg forseggjorte former, og til slutt ble komplekse, massive design som trygt kan kalles verk for frisør.

De fleste stilene i den tiden er ikke tilpasset den moderne verden. Derfor kan de i våre dager bare sees på designshow, i historiske filmer og teaterforestillinger.

Hoved> Sammendrag> Historie

1. Frisyrer XVIII århundre

Marquise de Pompadour

Moten til det XVIII århundre som en helhet, til pretensiøsitet og foredling, til letthet og mannerisme. Dette ble tilrettelagt av Rococo-stilen, som dominerte visuell og dekorativ anvendt kunst gjennom det meste av 1700-tallet. Frisyre er alltid en gjenspeiling av generelle motetrender, derfor, med tiltredelse av rokokko, går høytideligheten i fontenen og allonge i glemmeboken. Siden det XVIII århundre regnes for å være "kvinnenes alder", bør du starte med en kvinnelig hårklipp.

2. Kvinnelig frisyre

Portrett av danseren Barbarina Kampanini av Rosalba Career

Portrett av dronningen av Frankrike Marie-Antoinette

Historien til kvinnelig hår kan deles inn i flere stadier. Fram til 1713 bærer kvinnene fremdeles en fontene, som i seg selv ga mye rom for fantasi.

Etter at Louis XIV - hovedlovgiver for europeiske moter - satte pris på den lille, beskjedne frisyren til hertuginnen av Shrewsbury, kom den enkle, litt pulveriserte frisyren utsmykket med buketter eller en blondetatovering. Denne tilsynelatende enkelheten har blitt hovedtrenden i Rococo-tallet. Kvinner fra maleriene til Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin er alle beskjedent og elegant kammet - det være seg den luksuriøse Marquise de Pompadour, den dydige Maria Theresa eller den unge fiquet fra Zerbst. Navnene på disse frisyrene er også bevart - "sommerfugl", "sentimental", "hemmelig", "sissy". Siden midten av 1970-tallet kan en annen trend imidlertid spores: frisyren begynte å "vokse" opp igjen. Og igjen begynte Kuafyur å bli en kompleks struktur (som i fontenetiden). På kurset var ikke bare deres eget hår, men også usant. Og også - bånd, smykker, tekstiler, blomster, frukt. Det er en oppfatning at den nye favoritten til Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, grevinnen av Dubardry, satte tonen på moten - en jente fra folket som kongen plutselig reiste til henne. I tillegg til grevinnen Du Barry, ble selvfølgelig mote diktert av en ung Dauphin Marie-Antoinette. Blir dronning viet hun mesteparten av tiden sin til å finne opp nye frisyrer og antrekk. Hennes personlige frisør, Leonar, sendte bare den stormende fantasien om "østerrikeren" i riktig retning.Samarbeidet til frisøren og dronningen ga verden slike mesterverk som "en eksplosjon av følsomhet", "lystig", "hemmelig lidenskap" ... (Sammenlign med den bleke "sissy" eller den beskjedne "sommerfuglen" fra forrige periode) ... laget en helhet med hodeplagg.

3. Frisyre for menn

Ung mann i en svær parykk

Kong Stanislav Leschinsky i en Binet-parykk

Historien til den mannlige Kuafury (frisyre) fra det XVIII århundre kan også deles inn i flere stadier. På begynnelsen av århundret fortsetter frisyrene som dukket opp på slutten av 1600-tallet. Siden parykker - allonge fortsatt er på moten, reduseres imidlertid lengden deres. Det er en liten "parykk" parykk - store krøller arrangert i parallelle rader. Siden 1730-årene er det bare eldre som har båret en slik parykk. I denne parykken kan vi se den store Bach, og den polske kongen Stanislav Leschinsky, og hofftyskerne Anna Ioannovna.

Hvis tiden for Louis XIVs regjering i utgangspunktet kan karakteriseres som "parykkens æra", vil mote for hårstiler fra hans eget hår på XVIII århundre komme tilbake, selv om parykker fortsatt er populære som før. Ungdom foretrekker ikke å belaste seg med tunge og ganske varme parykker.

Kong Louis XV av Frankrike i en "vinge av en due" parykk

King of Preuss Frederick II i en "wing of a pigeon" parykk

Frisyre "a la Catogen" var den mest populære gjennom hele XVIII århundre. I 1740-1750 Curling "duevinge" er veldig populær - to eller tre rader med nøye vridde krøller passer inn i templene. Bak - en liten pigtail eller en hale bundet med et bånd. Det er med en slik perm at vi kan se de unge kongene - Louis XV og Frederick the Great. (Det var også den betegnede parykken konsekvent - hvit).

Ung mann med en frisyre fra slutten av 1700-tallet. Arbeidet til Thomas Gainsborough

I perioden med den store franske revolusjonen gikk langt hår nesten av moten, spesielt etter at skuespilleren Talma spilte rollen som Titus i Voltaire Brute. Etter det ble korte "romerske" frisyrer "a la Tit" fasjonable.

JS Syromyatnikova. Historiefrisyrer. -M. 2002.

Historien om utviklingen av kvinnelig bilde og hår fra 1700-tallet

Etter å ha studert nøye informasjonen om datidens frisørkunst, konkluderte vi med at stilen til hårstyling, som er kjent for 1700-tallet, er delt inn i tre stadier:

Frisyr fra 1700-tallet med hette

Menns ikke komplekse bilder

Mannlig bilde fra 1700-tallet

Den mannlige halvparten av befolkningen sto heller ikke til side, og sammen med kvinnene følte motetrendene i det århundret. Først av alt ble det uttrykt i å ha parykker. Mannlige bilder var også forskjellige, og endret seg i løpet av århundret:

Retro frisyrer i moderne tid: triumfen av kunstens kunst

Det meste av det 21. århundre bruker fortsatt stilen i den tiden. På gatene ser du selvfølgelig ikke slik styling. Men bryllupssalonger og moteshow fra tid til annen tyr til å bruke denne stilen.

Vi ser også menn med hestehale og langt hår. Men dette er også stilen i den tiden. Det er verdt å merke seg at den moderne rekke hjelpemidler gjør det lettere for håndverkere og for oss å jobbe hjemme, og det er ikke nødvendig å lide i fem timer mens du gjør hår. Men fremdeles krever mesterverk oppmerksomhet, tålmodighet og overholdelse av regler og forskrifter. Her er noen tips for styling av frisyrer fra 1700-tallet.

Frisyr fra 1700-tallet i moderne stil brukes i tematiske fester og baller.

Marie Antoinette europeisk stil

Hjelpemidler betyr: hårkrøller, bomullsull, hårnåler og en hårbørste, og også en lakk av sterk feste.

Marie Antoinettes stil er kjent for alle.

Flaks vil fikse formen på håret

Elegant styling på slutten av århundret

Vi trenger en kam, krølltang, hårnåler, sterk lakkfiksering. Gjør følgende:

Kam hår jevnt.
Vi deler et sjokk av hår i individuelle krøller og vind hver med et krølltang, etter å ha vannet det med lakk. Ikke vik håret nær røttene, trekk deg tilbake omtrent ti centimeter.
Rør håret ved roten.
Samle håret bakfra slik at whiskyen åpnes, og massen av hår faller på ryggen.
Fest de ønskede krøllene bakfra ved hjelp av pinner, og dekor stylingen med en hårnål.

Selvfølgelig er den overveldende delen av datidens frisyrer ikke egnet for kvinner i moderne tid, derfor er det mulig å møte et slikt bilde bare på moteshow, maskerader og til og med på hodene til noen bruder som elsker ekstravaganse.

Send