Om mote trender si et ord, eller ball stil haute couture

Send

Begrepet "ball" refererer til uprofesjonelle par sekulære danser, som har sin opprinnelse i middelalderen i Europa. Dansene forandret seg sterkt, og enhver epoke ga opphav til dansekomplekser. Gjennom europeisk kulturutvikling ble ballsal-dans påvirket av forskjellige etniske kilder og profesjonell dans.

Europeisk dans dannet grunnlaget for ballroomdans i det 20. århundre, hvor innflytelsene fra latinamerikansk og afrikansk kultur falt inn, som allerede ble modifisert takket være den europeiske danseskolen.

På 1920-tallet standardiserte engelske spesialister valsen, langsom og rask foxtrot. Dermed ble konkurransedyktige danser født: sosiale og sportslige. På femtitallet ble dykking, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble lagt til ballsal-dansene.

Dagens konkurranser er et program:

Latinamerikansk
European,
Ti danser (skiskyting),
Latinamerikansk og europeisk Sekvy,
Latinamerikansk og europeisk formasjon.

USA har sin egen nasjonale versjon av konkurransen - "American Rhythm" og "American Smooth".

På det russiske språket kom ordet "bal" fra fransk, har de latinske røttene til verbet ballare - "å danse."

Populariteten til ballsal-dans falt over tid, vrien som dukket opp på 60-tallet markerte slutten på ballsal-dans. Tango, vals, revefot serverte ikke lenger for å underholde massene. For en ballroomdans har en ny side med historie åpnet.

Siden utførelsen av ballsal-dans krever visse ferdigheter og trening, har populariteten deres i samfunnet gått ned over tid. Utseendet til vrien på 1960-tallet markerte slutten på pardans. Danser som vals, tango, foxtrot, etc., sluttet faktisk å servere til masseunderholdning. I ballroomdans historie har en ny side åpnet.

Du kan finne videoer og bilder av ballroom-danseforestillinger på nettstedet.

Del med vennene dine

De siste årene fokuserer mote i ballroomdanse stadig mer på high fashion. Selv om det kommer til gulvet med en merkbar forsinkelse, er det absolutt uunngåelig, hva du sier. For å finne ut hvilke trender av haute couture som etterspørres i dag i danser, og som knapt er aktuelle for parkettlivet, kan du lese artikkelen DANCESPORT.RU.

High fashion - ustabil ung dame. I dag er hun fordypet i minnene fra de strålende femtiårene, og i morgen brenner hun allerede for de dødelige tjueårene. Moten til sesongen 2014-2015 balanserer aktivt mellom klassismens strenge geometri og barokkens pretensiøsitet. Så på Milano og parisiske catwalks i år kan du se kjoler i en variert stil, blant dem er de ledende kjolene til en gratis silhuett med høy midje, "døve" maxi og stiler med et snitt fra hoften.

Kjole med en spalte fra hofta - privilegiet til det latinamerikanske programmet. På grunn av deres grafiske design kan de vakkert fremheve kroppens linjer, men de vil ikke alltid passe partnerne sine med utilstrekkelige hastighetskvaliteter.

Chaste maxi kjoler er også en av de mest populære i dag, ikke bare kvelden, men også uformelle bilder. Helt lukkede modeller eller spektakulære retroversjoner med trekvart ermer sees nå ofte på verdenspedaler. Og dette er ikke overraskende. Tross alt hjelper dette bildet sin eier med å spare tonn med pulver og soling (noe som betyr penger og tid).

Imidlertid bør de "døve" kjolene i det europeiske programmet behandles mer nøye. Hvis badedraktens materiale er laget av solid tett stoff, kan denne stilen ikke bare overbelaste bildet, men også synlig skjule formen til partneren.

Kjoler med høy midje blir sjelden mainstream i ballroomdans. Men også, på sin egen måte, uerstattelig. De ser spektakulære ut på skjøre partnere med en vanlig ansiktsform og går bra med en høy bunt av "babette" -type. Det er ikke tilfeldig at denne stilen alltid har vært og forblir kortet til Alina Basyuk.

Fra dekorasjonssynet tilbyr high fashion også mange lovende muligheter for danserom. Denne sesongens sofistikering eksisterer samtidig med lineære løsninger. Satsingen på geometri lar designere leke med forskjellige kutt og teksturer av stoffet, og skaper på gulvet et ganske rutinert og strengt bilde. Slike svart-hvite, grafiske kjoler foretrakk for seg selv, for eksempel Anette Südol og Irina Novozhilova.

Den andre trenden i dekorasjonen, som har fanget parketten med makt og hoved, er blomsterpynt som er perfekt komplementert med et rutenett i forskjellige farger, og selvfølgelig ser spesielt elegant ut i svart.

Rutenettet som materiale er absolutt universelt for de europeiske og latinamerikanske programmene, fordi det forbedrer inntrykket av fysikalitet og letter topplinjene. På "Star Ball" - 2014 velger Joanna Lyunis for eksempel en så lys kombinasjon av rosa nett med frynser. I et sort rutenett i kombinasjon med et hvitt skjørt med dikkedanser danser på Kreml-gulvet og Sliping.

Fysikalitet gjenspeiles i dag i farger. Rolige nyanser: gyldne, brune, beige, gylne, men ikke alltid synlige i lys av spotlights, vel, absolutt noter deg i de allerede populære neonfargene i Russland.

Når det gjelder farger, er motesesongen 2014-2015 fokusert på ikke-standard nyanser. Den viktigste kjenneren til fargeløsninger innen design, Institute of Pantone, kalt eksotisk rød, fiolett, dypgrønn, grå, blå, blekgul og brun som slike farger.

Selvfølgelig vil ikke alle av dem innta et solid sted på gulvet. Så hvis rød og så sjelden forlater den dansende Olympus, så kan grått og brunt begynne å spille bare med forsiktig bruk, eller i tilfelle av en vinnende fargekombinasjon.

Når Hennes Majestet-mote sakte kommer inn i gulvet, blir store dansemerker som Сhrisanne eller Sapiel hennes første budbringere. I samsvar med de siste trendene er det i deres kjoler i dag et sted for pasteller, for blonderinnsatser og for forskjellige små detaljer. Munter italienere Sapiel erklærer på siden sin: "Alt er basert på detaljer, eleganse, brukervennlighet - det er akkurat det kostymene våre uttrykker."

Engelsk Сhrisanne, selvfølgelig, mer solid. Fallende bretter av stoffer, fjær, store mønstre av steiner, massive smykker, krydret med et stort antall Swarovski-krystaller. Det er ingen solrik italiensk letthet, men det er monumentalitet og konsistens i formen.

I år satser det italienske og engelske merket på åpenhet, aktivt dekorerer skjørt, slår skum fra blonder og organza. Dekorativiteten til deres kreasjoner går av målestokk, men undertrykker ikke, går ikke inn på særegenheten i haute couture. Vel, for at ballroom dress og ballroom, ikke bare skal være vakker, men også komfortabel ..

Dansestiler

Striptease er kunsten å forføre ... Det er interessant fordi det er i stand til å avsløre femininitet, sensualitet og seksualitet i en danser. Å være på nivå med en mann, glemmer en kvinne i vår tid i økende grad å være kvinne. Stripping forfrisker instinkter, bryter begrensninger, lærer hvordan man kan uttrykke følelser og følelser. Klasser i søyler gir på sin side fantastisk fysisk trening.

Vanskeligheter: rytmiske gymnastikkferdigheter, god strekk og vakker figur er påkrevd.

Danserne av disse sjangrene er ekte "magikere av dans", som stammer fra kunsten å pantomime. Det de holder på med er fantastisk! Ikke for ingenting, i dag er det ingen som er kulere enn breakers i moderne dans. I talen deres ser vi det høyeste nivået av kontroll over kroppen, de mest komplekse elementene, så utenkelige at det noen ganger er til og med vondt å se på. Glede, grenser til skrekk!

Vanskeligheter: For å virkelig oppnå noe i break dance, må du vie deg til det hele. Og du må være ekstremt forsiktig, det er ikke uten skader.

Det du trenger til fashionistas, tørst scene! Den høyeste grad av stillings- og skuespillferdigheter. De spiller på elegansen av former og linjer, og med fordel avslører skjønnheten i en halvnaken kropp. Vogue og Waaking er “patos for hvite”. Vogue-stil er preget av modellers positur, den imiterer ganggang. I stil med Waaking, som tok mye fra Vogue, dominerer håndbevegelser (selve navnet oversettes som "bølgehender"), mange bevegelser de lånte fra låsing. Go-Go er en friere stil der de to foregående er blandet sammen og elementer av andre stiler blir lagt til, for eksempel en stripe. Dette er den mest populære stilen til å danse nattklubber.

Vanskeligheter: det krever utmerket fysisk data og moralsk beredskap å snakke på scenen nesten i undertøy.

Moderne tolkning av ballett, som bevarer de estetiske tradisjonene, men som gir teknologien frihet og fleksibilitet, og kansellerer de stive standardene til klassikerne. Grunnlaget for disse stilene er koreografi. De fleste institusjoner for høyere utdanning under samtidsdans representerer samtiden. Men paradokset er at denne sjangeren er helt uegnet for dans til moderne dansemusikk. Dette er en ren scenetanseteknikk.

Vanskeligheter: For å oppnå suksess i denne stilen, må du takle det siden barndommen.

Den høyeste "teaterform" av koreografisk kunst, legemliggjørelsen av de høyeste estetiske idealene. Dette er en ekstremt scenedans orientert for betrakteren. Han har strenge standarder og høye krav til utførelsesteknikk, hvorav mange utføres på grensen av menneskelige evner. Når det gjelder kompleksitet, kan elementer av ballett bare sammenlignes med elementer av break dance.

Vanskeligheter: profesjonelle ballettklasser går ikke sporløst. Ekstremt høye krav pålegger dannelsen av kroppen, spesielt fordi det er nødvendig å trene ballett fra barndommen, mens kroppen fremdeles er formbar. Skader på leddbånd, sener, ledd, overutviklede individuelle muskelgrupper og mer.

Disse områdene er ekstremt populære i dag. Det er ikke bare dans, det er fritid, kommunikasjon, diskotek. Disse stilene bringer folk nærmere hverandre: energiske, lidenskapelige bevegelser, spennende svingende hofter ... Selv om dette stort sett er pardanser, men de er organisert slik at du enkelt kan bytte partner, få nye bekjentskaper. Og de trenger ikke spesiell trening, de er ganske enkle å lære.

Vanskeligheter: i det innledende stadiet er det lite for de som liker vanskeligheter;

Bunnbruddet er et mesterverk av modernitet, som grenser til det umulige, som går utover menneskelige evner. Han har innlemmet elementer og stilistikker av Hip-Hop-kulturen, fremført av DubStep eller Hip-Hop-musikk. Den tekniske essensen av stilen er kontrollen av "dreiemoment" i alle mulige posisjoner, d.v.s. fortsett å rotere med endringer i posisjon på ethvert støttepunkt, selv på hodet. Dette er den hardeste akrobatikken som er pålagt musikkens rytmer. Passer for korte, slanke dansere.

Vanskeligheter: ekstremt vanskelig å forhindre skade

Folk spansk dans med obligatoriske tradisjonelle kostymer. Flamenco er spesielt dramatisk og tiltrekker seg et ganske voksent publikum. Dette er en spektakulær og ekspressiv sjanger, fylt med lidenskap. Det er preget av en spesifikk koreografi av hendene, aktiv juling av tap-dance triller og luksuriøs pas i krusningen på elegante skjørt på sigøyner.

Vanskeligheter: trenger en økt følelse av rytme

Kunsten å forføre, den erotiske dansen i øst (gammel striptease). Den fremføres i spesifikke kostymer med ringeskala, noe som forbedrer musikaliteten til dansen, synkronisering med musikken. Orientalsk dans er rik på alle slags teknikker for plastikk, rytmikk, fylt med små detaljer og ornamenter. Virkelig profesjonelle dansere fascinerer med skjønnheten i kurvene i en halvt naken kropp og presise fint tegnet bevegelser. I motsetning til andre stiler, beundrer “orientalske dansere” seg med uttrykksfulle kurvformer, med evnen til å lønnsomt avsløre trekk ved en kvinnelig figur.

Vanskeligheter: liten risting, vibrasjoner, skadelig for den ennå ikke dannede kvinnekroppen.

Base Modern Dance - danseformat for dansegulvet, passer til musikken fra forskjellige sjangre. Dette er en universell danseteknikk som kombinerer enhver stil, type og måte. Det er ikke nødvendig å lære danseflinger og forestillinger, dansen er basert på prinsippet fra designeren: det er grunnleggende elementer og regler, hvordan de kombineres med hverandre. Etter å ha studert flere bevegelser og har lært å kombinere dem med hverandre, kan du improvisere med forskjellig musikk, for dette er flere måneder med trening. Hele dansen er basert på rytmikk, plastisitet og koordinering av bevegelser.

Vansker: For å oppnå skjønnhet og improvisasjonsvennlighet, tar det tid å gjenopprette de nedrykkede muskelgruppene.

Aktive stiler for uttrykksfull ungdom: teknikker med å svinge og hoppe til musikken med en direkte rytme. Ekstremt energikrevende, tiltrekker seg mye oppmerksomhet og krever mye plass. Du vil være uheldig hvis du befinner deg ved siden av en slik danser på et tilstoppet dansegulv, fordelen er ikke ofte, men på gatefestivaler har disse stilene blitt en hit! Disse teknikkene føder - og jeg vil være med og begynne å danse. Men danserne varer ikke lenge, fordi settet med bevegelser er ikke spesielt stort og mangfoldig, og alle er ganske energiske.

Vansker: å finne et sted å oppfylle

Opprinnelig er R’n’B en kultur for funk, jazz og soul. Hun bidro også til fremveksten av rock and roll. I fremtiden begynte R’n’B og Hip-Hop å blande seg aktivt, fordi de er begge del av afroamerikansk kultur. I dag inkluderer R’n’B som dans alle mulige teknikker, men alle er fremført på en spesielt pretensiøs måte, i et obligatorisk ultra-trendy antrekk. R’n’B-klasser er en flott løsning for deg som vil "vise seg selv". Denne stilen gir selvtillit, en følelse av ens egen kulhet og seksualitet, dette er en kur for komplekser og utrygghet som unge mennesker mangler så mye, og det er derfor dette er en ren ungdomstrend.

Hip-hop er imidlertid en seriøs retning, der paforer er basert på virkelig kul trening av dansere som ikke overser breakdans.

Vanskeligheter: konstant psykologisk press i teamet, der ånden av kamp og konkurranse hersker.

Pardans med strenge koreografiske standarder. Danserne er helt bundet til partneren sin, noe som er ekstremt vanskelig å erstatte.
ulemper: traumer, yrkessykdommer. Tatt i betraktning at dette er en profesjonell dans for å delta i konkurranser, så forlater partneren nesten alltid en kollaps av danserens profesjonelle karriere.
fordeler: avslører emnet interaksjon med en partner fullt ut. Den høyeste formen for mulig parkunst av dans.

Dette er den eldste, og samtidig den mest moderne dansestilen. Han endrer seg stadig når standarder for femininitet og maskulinitet endres. Du kan danse det annerledes, men betydningen endres ikke. Det er en dans med spennende seksuell interesse, slik at du kan glede deg over bildet ditt, effekten du produserer. Dette er den mest emosjonelle dansestilen, der funksjonene til mannlige og kvinnelige bevegelser uttrykkes maksimalt. Her er linjen som skiller det vakreste og motbydelig veldig fint. Derfor er høy kvalifisering av koreografen et must.

Det brede konseptet "klubbdans" inkluderer en rekke bevegelser av forskjellige stiler. De kan fremføres synkront eller solo. Klubdans i dag delt inn i 2 områder: musikken med en direkte rytme og musikken med en ødelagt rytme.Den direkte rytmen er klassisk elektronisk musikk som Disco House, Techno, Progressive. Ødelagt rytme er en break beat, breaking, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz modern, som har sin opprinnelse i tider med relevansen av ballsal, er en kombinasjon av klassiske teknikker, street dance stiler, jazz improvisasjon.

Kombinere alle stilene på "old school", for eksempel plast, lysbilder, king-tat, robot. Break Dancing er spennende, levende og fargerik. Av denne grunn ble han veldig populær. Break Dance dukket først opp i South Bronx (Big Up’s to da Bronx!) På 70-tallet. Først ble han danset på pappesker lagt ut på gaten, som gjorde fortauet til en scene. Gatedansere blandet aerobatics med kampsport og diskodans, og hver utøver håndterte sin egen stil. Musikk strømmet fra bærbare stereobåndopptakere. Nå er dette en personlig måte å komme i form og ha det gøy!

Danseteknikken lar deg starte et publikum av tilskuere ved å bruke standard kunstteknikker, brede, amplitude bevegelser, spennende oppmerksomhet, mot og lek. Et av hovedelementene i Go-Go er uttrykket av seksualitet og minste klær.

På begynnelsen av 70-tallet i USA dannet et stort antall grupper som danset på gatene, og ble deretter omgjort til kultur. Hun har innarbeidet en populær form fylt med innslag av forskjellige dansestiler.

Scene, kraftstil synkronisert dans, slik at du kan trene kvalitet, utholdenhet. Presentert et stort antall synkrone bunter med populære bevegelser og mot.

Kraftdansstil for en scene der bevegelser utføres i full styrke og i høy hastighet. Denne stilen presenterer et stort antall "brede" bevegelser, sveip, rotasjoner og svinger.

Alle slags månetroll i alle retninger. Denne teknikken er perfekt kombinert med plast. Innerst i stilen er måneganget, som gir den illusoriske effekten av å gli på gulvet. Stilen inkluderer mer enn 20 typer gangarter. Å flyte eller skyve det gulvet er en illusjon skapt med beina. Dette skaper følelsen av at du prøver å gå i en retning, men at du faktisk beveger deg i en annen. Et klassisk eksempel på denne effekten er ‘Moon Walk’ laget av den kjente Michael Jackson. Selve illusjonen er det gamle pantomime-trikset.

Som et resultat av den "psykedeliske revolusjonen" på slutten av 60-tallet ble det dannet en kultur for musikk, mote og dans. Manifestasjonen av deres individualitet i denne formen er relevant for i dag. Diskostilen påvirket mange andre stiler som dukker opp senere.

Han fikk stor popularitet over hele verden, takket være musikken han fremførte under. Denne trendy danseretningen hjelper deg med å få ikke bare god form, men gir også en mulighet til å vise "aerobatics" i klubber. Stilen stammer fra "Hip-Hop", ble mer mangfoldig og sammensatt. Forkortelsen “R & B” står for “Rhythm and Blues”. Som regel danses det på improvisasjonsnivå.

Trance som en stilisering av danseteknikk, med en mykere karakter av bevegelser basert på spesifikke trekk ved elektronisk transmusikk, absorberte hovedsakelig bevegelser som enhver uten spesiell fysisk trening kan utføre. Dette er en dans med dype følelser, ikke alltid forståelig for andre.

Dette er ikke en dansestil, men eierskapsnivået til enhver stil. Kunsten å vilkårlig kombinere bevegelsene til alle stiler som er kjent for deg i en tilfeldig rekkefølge uten deltakelse av logisk minne, ved å bruke motorisk minne.

Andre klubbdansretninger er Hip-Hop. Musikken til disse stilene er mindre aggressiv, bevegelsene er mer gratis. Dette er en rytmisk, hoppeteknikk. Hip-hop kan skilles ut med en fjær og som navnet tilsier (hip-hop - lite hopp).

Emulering av robotbevegelser, innstilling av fikseringer og mange andre effekter. Inspirasjon til utvikling og forbedring av roboten ble pantomime. Animasjon og futurisme lever i de fleste. Robotens hydrauliske bevegelser fremføres til musikken, som blir mer rytmisk. En av de første danserne i robotstil var James Brown (“Goodfoot”, 1969), Los Angeles. The Tick - brukt i robotdansstil (Robotics). Bevegelse gir en illusjon om at deler av kroppen er mekaniske, i karakter og fiksering, eller begynner med et dytt.

Denne stilen refererer til "old school" for break dance og består av geometriske bevegelser med alle kroppsdeler som utføres i rett vinkel. Stilen ser ut som en geometrisk mosaikk. Denne stilen etterligner scenene som er avbildet på veggene i de egyptiske pyramidene og templene. Det er kombinert med stilen til The Tick, inkluderer en sirkulær rotasjon av forskjellige deler av kroppen.

Myke bevegelser av hele kroppen. Stil lar deg mestre teknikken til "bølge", som du kan utføre alle deler av kroppen, i tillegg til å lære et stort antall jevne bevegelser. Disse bevegelsene brukes i de fleste andre stilarter av dans, som hjelpemiddel.

Dansebevegelser for dansegulvet, som lett kombineres med hverandre i hvilken som helst sekvens, som lar deg utvikle evnen til improvisasjon. Stilen danses mot gulvet, så du er ikke lei. Inkluderer vanligvis bevegelser fra forskjellige stiler og retninger.

Dansebevegelser, som kan utføres av hvem som helst uten spesiell trening, enkle bevegelser av bena og kroppen, brukes på diskotek, praktisk for å bytte fra en dansestil til en annen.

Inngått i klassikerne av maktstilen til dans brukes når du deltar i kamper, pereantsovkah (dansekonkurranser), inkluderer enkle akrobatiske elementer.

Ifølge Ejoe Willson, som regnes som en av de beste danserne i New York, ble House født i 1988 som en dans til husmusikk. House er forskjellig fra Hip-Hop, som Ejoe sier, ved at når du danser i House, underlegger du kroppen din for melodien, mens du i Hip-hop demper kroppen til en musikalsk flaggermus. House danses i nesten alle progressive danseklubber. Den har høy hastighet (som all klubbmusikk), skarpe bevegelser med en viss type kvalitet.

Effekten av en elektrisk bølge. En blanding av plastikk og bevegelser stil Robotics.

Jente, frisyre og ballroom dans

Under showene med ballsal-dans stiller arrangørene strenge krav til deltakernes utseende, inkludert frisyrene deres. Avviselig er løst hår, hengende krøller, fletter og tråder. Frodige frisyrer og fancy, intrikate tilbehør er også helt upassende. Håret skal legges forsiktig og grasiøst, løftes opp og ordentlig festes.

Frisyrer regler

Underveis jobber dansere stylister og frisører. Dette arbeidet krever spesifikk kunnskap og ferdigheter. Når du lager frisyrer, må fagfolk overholde strenge regler:

Legging bør gjøres i samsvar med kostymen til danseren og dansestilen.
Når du oppretter det, tar mesteren hensyn til det ovale og ansikttypen.
Frisyre for ballroomdans skal være vakker, komfortabel og viktigst, bærekraftig.
Det er umulig å bruke i arbeidslakk med gnister, hårstykker og luftledninger.
Toning og utheving av hår er uakseptabelt.

Smykker velges også i henhold til visse standarder. Jenter har for eksempel ikke lov til å bruke dekorativt tilbehør. Men etter å ha nådd alderskategorien Junior-1, får de tillatelse dekorere frisyrer lavmælte hårnåler. Men sistnevnte skal være i samsvar med dansestilen.

Noen verdifulle tips

Å lage en frisyre for ballsal-dans er en kompleks, lang prosess. Noen ganger kan det ta lenger tid enn opprinnelig planlagt. Før konkurransen anbefales det derfor å lage en prøveversjon og teste den i trening.

Oppretting av en frisyre, bør mesteren aldri glemme at den er designet for jenter og ikke for voksne kvinner. Før du begynner å lage et mesterverk av hår, bør de vaskes grundig. Pomp og bølgete elimineres ved hjelp av spesielle stylingprodukter. På deres kvalitet bør du være spesielt oppmerksom slik at de ikke skader hårstrukturen. Derfor anbefalt bruk profesjonelle verktøy. De har god holdbarhet og beskytter pålitelig håret mot de termiske effektene av frisørverktøy.

Typer frisyrer

De vanligste og populære frisyrene for jenter er følgende typer:

Først må du bestemme hvilken side som skal gjøres frisyre.
Hvis det er et smell, bør det skilles fra hverandre.
Etter det må du fjerne håret i motsatt retning fra avskjeden.
Ved hjelp av usynlige kvinner klyper de håret, og holder det på den ene siden.
Deretter blir de kammet, overført til den andre siden av hodet, og endene blir dreid innover og festet med pinner.
Smellene er vakkert lagt og festet med lakk.

Hår blir kammet og samlet i halen på baksiden av hodet med en vanlig elastikk.
Et spesielt bredt elastisk bånd settes på halen, som er festet på begge sider ved hjelp av pigger.
Videre er det nødvendig å fordele håret jevnt over rullen (for å skjule det). Halen er delt i 2 deler. Den øvre delen av håret er lett kammet, sprayet med lakk og lagt ut over tannkjøttet. Etter det skulle de fikses med pigger.
Den nedre delen av håret er spredt over den avdekkede delen av rullen, sprayet med lakk, festet med pinner eller stealth. De lange gjenværende endene vrir seg rundt rullen. De trenger å strø på lakk og feste ordentlig med pinner.
Hvis håret er langt, kan bunten lages uten bruk av et bredt elastisk bånd. For dette formål er halen vridd inn i en bunt, pakket rundt det elastiske og festet med pinner og lakk.

Dansejenter får krøller, tråder og smell, men under forutsetning av at de er det vil være ordentlig fikset. Ofte lages fletter og fletter på hodet til en jente. Slik styling for jenter ser veldig imponerende ut, og blir heller ikke til hinder under dansebevegelser.

I brennende ballsal danser i stil med "Latino» et lyst bilde av en ung danser understreker en stilig frisyre. I dette tilfellet ville en bjelke eller en klassisk hale være best. De er laget enkelt og konsist, siden all oppmerksomhet fra publikum skal være fokusert på dansen.

Når du oppretter en pakke for jenter, må du vurdere følgende nyanser:

Velge stylingprodukter, fokuser på strukturen i håret til en ung danser.
Eksperter fraråder å etterligne kjente dansere. Vis din personlighet.
Hvis det før konkurransen ikke er nok tid til å lage et hår, kan det gjøres på forhånd.

Ikke glem et så viktig poeng: når du lager hår, bør mesteren ta hensyn til ønsker og preferanser til jenta selv. Hun burde like stylingen. Ellers kan det føre til dårlig humør. Og før konkurransen om ballroomdans kan dette ikke tillates.

Frisyre for ballroomdans er den siste touch til hele bildet av jenta. Derfor er det nødvendig å ta hensyn til mange nyanser, inkludert veksten av partnere. Vel, hvis de er egnet for vekst. Hvis jenta er høyere enn partneren, blir bunen laget så lavt som mulig, og partneren blir kammet håret. Og hvis jenta er mye lavere enn ham, blir bolle plassert på baksiden av hodet, og gutten blir glattet ut ved å gjøre dem pene.

2 Ballroom Dance Style trender

I ballroomdans er det to retninger, klassiske og rullende stiler, som hver har sitt eget bilde av dansernes utseende.

En lang flared kjole i et kompleks med en frisyre med samlet tråder og nødvendigvis åpen hals er karakteristisk for den klassiske stilen.

Frisyrer for dans på ballsalder krever en sporty stil i et utseende som krever mobilitet i klær i form av skodder, frynser og frisyrer, som kan representeres som en hale eller flette.

Frisyrer for sportsstil for jenter

Hvordan lage en hårklipp for sport og ballsal-dans for jenter

Når du velger en frisyre for ballsal, bør korrespondansen vurderes:

draktstil
det opprettede bildet i danseprogrammet, under hensyntagen til paret,
ansiktsformen, med hensyn til dens styrker og svakheter.

Hovedbetingelsen for hår, bør være uvanlig og unik.

For å tiltrekke publikum oppmerksomhet, må det være et mesterverk.

Kostymer for dans skal være lyse, glans og skimmer, men kompliserte regler pålegges stylingen av dansestrenene.

Klassisk bolle for langt hår: mesterklasse

Når du styler frisyrer for danserom for jenter, er den klassiske bunten den beste løsningen.

Det kan dekoreres med forskjellige elementer - pigtails fra sine egne tråder, rette og krøllede krøller.

Hvis du krøller spissene til krøllene og legger dem i en bolle, så vil frisyren virke komplisert og mystisk

Avhengig av kjolenes stil og høyden på partneren, kan bjelkene være plassert:

høyt på toppen
på baksiden av hodet,
lavt, under occipital regionen.

For å velge en frisyre for dans på ballsalene, når du modellerer, bør det huskes at dansernes vekst skal være den samme.

Vakker frisyre for ballroomdans

Derfor bør legging av tråder gjøre det lettere å sammenligne vekstpartnere. Hvis partneren er høyere, skal frisyren hennes legges nedenfor, og omvendt, hvis partneren er høyere, bør det rettferdige kjønn formes høyere.

Høyden på frisyren avhenger av dansepartnerens vekst.

Du kan lage en frisyre for ballsal-dans på egen hånd.

Kam krøller og samle dem i halen i ønsket høyde.
Bind opp tråder ved basen. Når det gjelder kort hår, er dette ikke nødvendig.
Trekk et spesielt nett over håret og fest det.
Fest strengene med lakk.

Fransk skall gjør det selv trinn for trinn

Fransk cockleshell anses å være en praktisk frisyre for dans.

For produksjon av franske skjell trenger du:

Kam hår, rett det med et flatjern og bruk gel.
Håroverflaten er delt inn i fire deler langs midtlinjen av hodet i horisontale og vertikale retninger.
Tvinn bunten fra de nedre krøllene, hvorfra det er nødvendig å danne formen på et skall, fest det med usynlige hårnåler.

Vi vrir en flette fra de nedre krøllene

Tipsene skal være skjult inne i det lagt håret.

Kam den øvre delen av håret nærmere baksiden av hodet.

Vi pusser den øvre delen av håret nærmere baksiden av hodet.

Legg det kammede elementet over skallet og fest med hårnålene.

Vi legger det kammede elementet over skallet

Pakk skjellene til en av de temporale strengene med påfølgende fiksering.

Sørg for å fikse håret

Den andre tråden er vridd med et flagellum og festet på den andre siden til skallet.

Den andre tråden er vridd flagella og festet på den andre siden til skallet

Barnas "Gulka" med flagella til turneringen

Ballroomfrisyrer for jenter kjennetegnes ved deres femininitet og eleganse.

Å legge "bun" er egnet for eiere av langt hår

Du kan lage et fantastisk bilde selv. For å gjøre dette:

Kam håret med en kam med en rad tenner.
Påfør på trådene festeorganer i form av skum eller gel.
Med den ene hånden for å feste alt håret, kan du etterligne monteringen av dem i halen, og den andre kammen for å justere tråder for å eliminere effekten av "hane".
Skru av håret, som ligger i hånden til timen til maksimal spenning av strengene, mens du fester dem med hårnålene.
Endene av krøllene for å gjemme seg under bun med hårnåler eller vakkert legge, slik at endene på krøllen vikles.
Fest det resulterende mesterverket med hårspray.

Festlig frisyre alternativ

Å lage en festlig versjon av frisyreteknologi for å lage frisyrer vil være noe annerledes:

Forberedende operasjoner for å kamme og påføre hårmousse.
Separasjon av hår til en avskjed, som kan være både direkte og asymmetrisk.
Del håret langs den horisontale linjen i hodet og stikk hver del med et separat gummibånd. Linjen kan passere gjennom kronen eller gjennom baksiden av hodet.
Fest bunnen av trådene på basen med et gummibånd.
Vri halen maksimalt til en sele. I ferd med å vri bør festes krøller hårnåler.
Enden på håret gjemmer seg under de lagt krøllene.
Del hver del av håret, som ligger i den fremre delen av hodet, vri det med en ledning, og produser en festing ved hjelp av små hårnåler. Flagella kan være plassert i hvilken som helst stilling, i en vridd tilstand eller i et sårygg.
Dekorasjonsflagella, plassert foran hodet med rhinestones, hårnåler med dekorative ornamenter.
Å fikse den resulterende frisyrelakken.

Lag en vakker frisyre for ballroomdans enkelt og enkelt!

Krav til frisyrer for danserom for gutter

Å lage en frisyre for ballsal-dans for gutter er en hel kunst som spiller en enorm rolle i å bygge et komplett bilde.

Tross alt er riktig og vakkert dekorert hår en viktig detalj, som også påvirker oppfatningen av hele forestillingen.

Sammen med en kvinnelig frisyre, er menn også et ornament og stolthet for sin eier.

Ballroomdans er både en sport og en kunst, der holdningen og kravene, og til og med mote for frisyrer, er noe annerledes enn i hverdagen.

Fyren med den mest fasjonable moderne hverdagsstylingen vil se malplassert ut på dansegulvet. I tillegg til at den unge mannen med ballfrisyre vil overraske folk i det vanlige livet.

Krav til ballfrisyrer

Først av alt, frisyrene for danserom, både gutter og jenter har visse krav:

Hvis vi snakker om profesjonell dans, sport, er det klart at frisyren for det første skal være behagelig og ikke forstyrre gutten,
Det skal være å møte, komplementere og dekorere bildet, korrigere feilene og understreke verdigheten,
Ballstabling må være holdbar. Dansing kan være ganske aktiv, og det er viktig at frisyren forblir perfekt i ønsket tid,
Stylingen skal skinne - ballfrisyren skal være luksuriøs og ren, og linjene skal være strenge og klare (se video).

Det er visse tilnærminger til å lage menns ballfrisyrer, som setter trender rundt om i verden.

Italienske dansere foretrekker korte hårklipp med klare, rette silhuetter. I disse frisyrene har de nesten helt barberte templer og nakke.

Videre stiger lengden gradvis, og skaper en høy rett linje til kronen. En så rett linje fra hælene til nakken på nakken gjør silhuetten til en ung mann mer organisk og uttrykksfull.

Latinamerikanske dansere har en tendens til å ha mykere volumetriske proporsjoner i hårklipp. Inkludert at de ikke har en klar linje i nakken, er det til og med tillatt noen bølger av hår.

Denne langstrakte nakke passer en liten krøll oppover. Denne frisyren ser veldig harmonisk og vakker ut med eiere av en lang nakke, og gir i tillegg vekst.

De andre gutta skal ikke misbruke lengden på håret og kragen, for ikke å forkorte nakken visuelt.

I tillegg til disse standardene er selvfølgelig velvalgte individuelle bilder velkomne.

Det er nødvendig å forberede seg på forhånd og komme med en viss styling basert på hårklippet som allerede eksisterer, noe som vil understreke den unge mannens verdighet og gjøre bildet hans minneverdig og originalt.

Base for å lage frisyrer

Ut fra det ovennevnte er det tydelig at grunnlaget for styling er den første hårklippet til gutten, som må slås på en eller annen måte.

Hvis du kan fantasere i det uendelige på jenters lange hår og lage forskjellige frisyrer, er gutta vanligvis mer begrenset i valget, men kravene deres vil være noe annerledes.

Gutten, før han lager styling for sportsdans, må først ta seg av kvaliteten på hårklippet.

Regrown krøller og utydelige linjer vil være fiender i å skape et vakkert mandig bilde, noe som gir effekten av ryddighet. Derfor må den unge mannen nødvendigvis ha en hårklipp før en viktig hendelse.

Før du lager stylingen, bør du passe på at håret er rent og hårklippet er velstelt - dette er en god start på å jobbe med bildet.

Hvis frisyren er ferdig hjemme, er det nødvendig å forberede seg på forhånd og kjøpe alle midlene for å lage den.

Men ideelt sett er det nødvendig å lage prøvefrisyrer på forhånd for å få en hånd i hånd, bestemme for måten å style på og ikke oppstyr, og miste tid på dagen for en viktig begivenhet.

I utformingen av styling for ballroomdans kan det komme nyttige kammer av forskjellige kaliber - det kan være flatt, av forskjellige frekvenser og kambørsting, som du kan legge til volum og gi krøllene den nødvendige retningen og enkel krølling, og andre.

Eksperimenter på forhånd, kan du spesifikt bestemme deg for nødvendig tilbehør.

En veldig viktig del for å lage bilder er stylingverktøy.

Dessuten, hvis det i ballsal styling for jenter og jenter, tilstedeværelsen av hårfikringsmidler bør gjøres så iøynefallende som mulig (ellers kan bildet av en jente bli på grunn av denne tunge og alderen), da har ikke guttene et slikt krav.

Selvfølgelig må frisyren til en ung mann nødvendigvis være frisk og ryddig, men ofte tillegges spesiell chic til guttaktig ballsalstyling ved hjelp av spesialverktøy som gir glans og en spesiell våt effekt eller effekten av våte tråder.

Så for å kunne eksperimentere med dette, må du kjøpe spesielle geler, lakker eller mousser på forhånd.

Guttens frisyre, i motsetning til kvinners styling, der noe kan være forkledd eller gjemt i en masse voluminøse krøller, er helt synlig og har de minste elementer og mangler i seg.

Derfor er det veldig viktig å gjøre alt så nøye som mulig, og festemidlene må være pålitelige og sterke. Geler og lakker med super sterk fiksering er egnet for slike tilfeller.

Stylingmetoder

Guttaktig styling er interessant fordi det er både enkelt og vanskelig å gjøre.

I nærvær av en vakker, velstelt hårklipp av modell, vil det være nok å fikse strengene i det nødvendige pene utseendet, og frisyren kan betraktes som komplett.

På samme tid, hvis det er litt langstrakt hår, vil det allerede være et spørsmål om hvordan du kan legge dem i elegant og stilfull styling.

En av de mest populære og enkle måtene å lage en ballfrisyre for en gutt på, er alternativet styling, der krøller blir kammet tilbake og festet sterkt med lakk eller gel.

Denne frisyren kan gjøres perfekt jevn med en jevn kroppsbølge, og du kan gi effekten av våte hårstrenger.

Hvis en gutt har middels langt hår og er ganske tykt, vil det være logisk å bruke strengt usynliggjøringshår i håret.

Ideelt sett skal ballfrisyren visuelt gi guttens ansikt en oval, litt langstrakt form.

Den runde formen på ansiktet kan justeres ved hjelp av skrå avskjed og asymmetriske stylingelementer.

I dette tilfellet kan hår enten løftes fra pannen til en høy bølge (noe som visuelt gjør pannen høyere, og ansiktet er mer proporsjonalt og langstrakt), eller omvendt, trekk smellet asymmetrisk til den ene siden.

Her er noen tips for å lage en mer kompleks og omfangsrik ballfrisyre for gutter:

Sterkt fiksasjonsskum påføres på vasket hår (uten balsam!). Det skal fordeles over hele hårets lengde fra røttene til endene, fra ansiktet til baksiden av hodet for å gi mer volum,
For å få håret til å legge seg godt, må du bruke en hårføner, hvis kraft må være minst 1600 watt. For legging bruk en dyse med en smal dyse. Det vil hjelpe ikke bare å tørke krøllene, men å gi dem den nødvendige retningen og volumet. Tørket av en hårføner, tvert imot, fra nakken til ansiktet,
Det neste trinnet er å lage en avskjed - rett eller skrått, i den klassiske versjonen blir skillelinjen visuelt trukket fra midten av øyenbrynet til kronen og løper langs den resulterende retningen. Det beste for dette stadiet er en dobbel børste, som uten å fjerne volumet vakkert kan "vri" håret i riktig retning. Den nedre delen av templene stablet samtidig tilbake, og toppen - fra topp til bunn, og skaper en vakker kroppsbølge. Håret på kronen er plassert mot baksiden av hodet. Bangs sist,
Det er best å legge smellene volumet, skape en slags takskjegg på håret. Du må kamme krøllene nedenfra og opp og til siden,
Nå skal frisyren modelleres til minste detalj. Dette gjør du best med en ikke-våt gel (den vil ikke skrape volumet) med hendene. Det er nødvendig å gå gjennom legemidlene fra smell til hodet, justere elementene og gi dem den endelige formen.
For å frisyre forble uendret i lang tid, må du fikse det hele igjen med lakk, og du kan bruke en hårspray med en skinnende effekt som et ekstra preg.

Vakker ballfrisyre for en gutt, både enkel og kompleks kan gjøres hjemme med egne hender.

Men ikke undervurder viktigheten av mannlig styling, ryddig og stilig, det vil bidra til å gjøre den unge mannen mer selvsikker, og kvelden er bedre.

Konkurransedyktig frisyre (dansedans ball)

Hvordan lage frisyrer for jenter
Frisyrer for jenter på medium hårvideo
Frisyrer til 1. september for jenter
Topp frisyrer for tenåringsjenter
Hvordan veve frisyrer for jenter
Frisyrer med fletter for jentebilder
Vakre og enkle frisyrer for jenter
Frisyrer for jenter 9 år på skolen
Frisyrer for 3 år gamle jenter
Frisyrer med tiara for jenter
Kule frisyrer for jenter
Frisyre bue med hår for jenter

Klassifisering av dansere etter treningsnivå (UTSR-regler) Rediger

H klassen: i denne klassen danser sakte vals, jive, cha-cha-cha.

E klasse: Sportsklasse, som også kan være en start. I denne klassen utføres 6 danser: langsom vals, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha og jive. For å gå til neste klasse, må du score 16 - 26 poeng på konkurranser (antall poeng kan være forskjellig i forskjellige danseorganisasjoner).

D-klasse: I denne klassen blir alle E-klassedansene utført og 2 danser lagt til: wieneren Walumba Rumba. For å gå til neste klasse, må du score 16 poeng i et av programmene eller 24 poeng i den totale stillingen på konkurranser.

C-klasse: Tillatt å utføre koreografi kommer ikke fra den grunnleggende listen over figurer. Og også danser er lagt til: pasodobl og sakte foxtrot

B-klasse: Idrettsutøvere i denne klassen får muligheten til å utføre stillinger og støtter. Idrettsutøvere har muligheten til å danse ett program: europeisk eller latinamerikansk.

En klasse: Faggruppen.

S klasse: Fra Zonder - "spesiell" - tildelt ved avgjørelse fra Presidiet for det nasjonale forbundet basert på resultatene fra det nasjonale mesterskapet eller mesterskapet.

M klasse: Internasjonal, mesterklasse - den høyeste innen dansesport.

Klassifisering av dansere etter aldersgruppe Edit

Barn 1-4-5 år. Etter alder eldre
Barn 2 - 5-7 år. Etter alder eldre
Ungdommer 1 - 7-9 år. Etter alder eldre
Ungdommer 2 - 9-11 år gamle. Etter alder eldre
Juniorene 1 - 12-13 år. Etter alder eldre
Juniorer 2-14-14 år. Etter alder eldre
Ungdom 1 - 16-18 år. Etter alder eldre
Ungdom 2 - 18-21 år. Etter alder eldre
Voksne - 21-31 år gamle. Etter alder eldre
Seniorene 1 —31-41 år gamle. Etter alder eldre
Seniorer 2 - 41-51 år gamle. Etter alder eldre
Seniorer 3 - 51-61 år gamle. Etter alder eldre
Grand Seniors - fra 61 på ubestemt tid.

Den andre partneren i et par kan være yngre enn den nedre aldersgrensen i deres alderskategori: barn 2, Junior 1, Junior 2, Ungdom i maksimalt fire år, i voksenkategorien i maksimalt fem år.

Juniorpartneren i kategorien seniorer må være minst 30 år gammel, den eldste må være minst 35 år gammel.

Ballroomdanser og nyheter som har blitt populære

På tyveårene av 1800-tallet oppstod et spesielt råd under English Imperial Society, som skulle forholde seg spesifikt til ballsal-dans. Målet til spesialistene var å standardisere alle tilgjengelige veibeskrivelser på det tidspunktet, for eksempel:

foxtrot (raskt og sakte),
vals,
tango.

Det var i det øyeblikket at alle ballsaldanser ble delt i to motsatte i stilretninger - sosial dans og nå populær idrett. Allerede på 50-tallet økte antallet dansestiler som dominerer i Europa betydelig. Folk lærte om brennende, festival Latinamerikanske danser, som til tross for deres spesifikasjoner, ble akseptert av samfunnet og med rette begynte å bli betraktet som "ballsal". Europeere vurdert: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

Nå for tiden arrangeres tusenvis av store og små konkurranser i klassisk sportsdans hvert år. I de fleste tilfeller er de delt inn i tre programmer - Latinamerikansk, europeisk og de ti beste.

Alt du trenger å vite om danserom

Det første kjennetegnet ved ballsal-dans er at de alle er par, og representerer, som det var, en slags "kommunikasjon" mellom en dame og en gentleman. Dessuten må partnere strengt følge alle tillatte kontaktpunkter for virkelig å fusjonere til et utmerket, vakkert, fortryllende utseende, dans. Teknikkene som ble utviklet gjennom årene ble brakt til perfekt balanse, slik at dansen ikke bare var bevegelser til musikk, men en kombinasjon av harmoniske trinn som skaper det perfekte ensemblet.

Hvis vi snakker om kontakter, er latinamerikanske danser preget av større bevegelsesfrihet, og partnerne berører det meste av tiden bare hender. I noen øyeblikk går kontakten tapt, og noen ganger øker den under utførelsen av spesielle figurer.

I den moderne verden har populariteten til ballsal-dans sunket betydelig, på grunn av det faktum at deres prestasjoner krever spesielle ferdigheter og betagende treningsøkter for å opprettholde formen.

På sekstitallet av 1900-tallet dukket det opp en vri, der populariteten ble "begynnelsen på slutten" for pardansstiler. Tango, vals, foxtrot senket seg nesten om sommeren og sluttet å tjene som en form for underholdning for de brede massene av mennesker.

Uten tvil, å snakke om ballsal som en retning, galt - hver av dem har sine egne egenskaper som fortjener spesiell oppmerksomhet. Men utvilsomt er to danser de mest harmoniske og lyse - tango og revefot. I løpet av en periode klarte de å dekke flere kontinenter, og frem til i dag forblir de populære og favorittdestinasjoner for millioner av mennesker rundt om i verden.

tango

Denne stilen dukket opp i afrikanske samfunn som bor i Buenos Aires, og var basert på eldgamle dansetrinn, oppfunnet av innbyggerne på det hotteste kontinentet.

Han ble brakt til Europa ved å turnere orkestre og dansere, og for første gang ble han fremført i hovedstaden i Frankrike, Paris, og først etter dette “dro” han til Berlin, London og andre byer.

I 1913 ble dansen populær i Finland, USA og mange andre land.

I perioden med ”den store depresjonen” var det en ekte “gullalder” av tango - på den tiden ble det laget mange ensembler, som inkluderte vanlige mennesker som ble virkelige stjerner over tid.

I år 83 av 1900-tallet ble Forever Tango-showet opprettet i New York, hvoretter folk over hele verden begynte å delta på leksjoner for å mestre denne vakre, rytmiske og lidenskapelige retningen.

foxtrot

Det er en feilaktig oppfatning at denne dansen skylder navnet sitt til det engelske ordet “foxtrot”, som bokstavelig talt betyr “fox walk”, men faktisk kom navnet fra personen som ble stamfar - Harry Fox.

Opptrådte i USA i 1912, foxtrot umiddelbart etter første verdenskrig vant europeernes hjerter.

Det særegne ved denne dansen var "vektløshet" i trinnene, noe som ga alle bevegelser en spesiell letthet og luftighet.Kanskje kan ikke mer "ball" -retning skryte av at partnerne i prosessen bokstavelig talt blir en, smelter sammen til en perfekt organisme.

Ballroom Dance Classification

Alle ballsportdanser er delt inn i to hovedprogrammer - Latinamerikansk og europeisk. Hver av instruksjonene har visse normer, regler og tempo som må følges.

Latin inkluderer stiler som:

cha-cha (fra 30 til 32 sykluser per minutt),
jive (fra 42 til 44 sykluser per minutt),
pasodoble (fra 60 til 62 sykluser per minutt),
rumba (fra 25 til 27 sykluser i minuttet),
samba (fra 50 til 52 sykluser per minutt).

I det europeiske inkluderer:

tango (fra 31 til 33 sykluser per minutt),
sakte vals (fra 28 til 30 bar per minutt),
hurtigsteg (50 til 52 sykluser i minuttet),
langsom foxtrot (fra 28 til 30 sykluser per minutt),
Wiensk vals (fra 58 til 60 barer i minuttet).

Nå for tiden kan europeisk ballsal-dans knapt bli møtt på fester i nattklubber. Oftest blir de fremført på konkurranser og spesielle arrangementer, men den latinamerikanske retningen er ganske populær blant unge mennesker.

Ballroom historie

Opprinnelsen til konseptet "ballroom dance" kommer fra det latinske ordet "ballare", som betyr "å danse." Tidligere var slike danser sekulære og var kun ment for høyere personer, mens folkedanser forble for de fattige. Siden den gang eksisterer selvsagt ikke en slik klassedeling i dansene, og mange ballromdanser er faktisk raffinert folkemusikk. Spesielt hadde kulturen til de afrikanske og latinamerikanske menneskene stor innflytelse på moderne ballsal-dans.

Hva man skal kalle en ballroomdans avhenger av æra. På ballene på forskjellige tidspunkter ble forskjellige danser presentert, som polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille og andre, som nå regnes som historiske.

På 1920-tallet ble Council on Ballroom Dancing opprettet i Storbritannia. Takket være hans aktiviteter skaffet ballroom dance seg da konkurranseformet og begynte å bli delt inn i to grupper - sport og såkalte sosiale danser. Programmet inkluderer: vals, tango, samt langsomme og raske typer foxtrot.

I løpet av 30-50-årene økte antallet danser: programmet inkluderte slike latinamerikanske danser som rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble og jive. På 60-tallet opphørte imidlertid ballroomdansen ikke å være hverdagsunderholdning, fordi den krevde viss teknisk trening fra danserne, og ble erstattet av en ny dans som ble kalt en vri, som ikke måtte kobles sammen.

Sakte vals

På XVII-tallet var valsen en folkedans i østerrikske og bayerske landsbyer, og først på begynnelsen av XIX århundre ble det presentert på Englands baller. Da ble han ansett som vulgær, fordi det var den første ballsaldansen hvor danseren kunne holde partneren hans så nær ham. Siden den gang tok valsen mange forskjellige former, men hver av dem kombinerer en unik eleganse og romantisk stemning.

Det særegne ved valsen er en musikalsk størrelse på tre kvartaler og et saktere tempo (opptil tretti slag per minutt). Det er mulig å mestre hovedfigurene hjemme selv.

Tango er en ballroom-dans født i Argentina på slutten av 1800-tallet. Først var tango en del av det latinamerikanske danseprogrammet, men så ble det overført til det europeiske standardprogrammet.

Kanskje, etter å ha sett tango minst en gang, etterpå vil alle kunne kjenne seg igjen i denne dansen - denne selvsikker, lidenskapelige måten blir ikke forvekslet med noe. Det særegne ved tango er et feiende trinn på hele foten, som skiller den fra det klassiske "overløpet" fra hæl til tå.

Langsom revefot

Foxtrot er en relativt enkel ballroomdans, som gir nybegynnere et fantastisk grunnlag for videre utvikling. Foxtrot kan danse i sakte, og i gjennomsnitt, og i raskt tempo, noe som gir grasiøs bevegelse på gulvet, selv for nybegynnere uten spesielle ferdigheter. Dans er ganske lett å lære fra bunnen av.

Hovedtrekket i foxtrot er vekslingen av raske og langsomme rytmer, men trinnets glatthet og letthet må tas, noe som skal gi inntrykk av at danserne flagrer over salen.

Quickstep dukket opp på 20-tallet av XX-tallet som en kombinasjon av foxtrot og Charleston. Datidens musikkgrupper spilte musikk som var for rask for foxtrot-bevegelser, så de ble modifisert i Quickstep. Siden den gang den utviklet seg, ble denne dansesalen enda mer dynamisk, slik at dansere kunne vise teknikken og atletikken sin.

Quickstep kombinerer mange forskjellige elementer, for eksempel chassis, progressive svinger og trinn, og mange andre.

Wiener Waltz

Viennese Waltz er en av de eldste ballsal-dansene, som utføres i et tidlig tempo, som kjennetegner de første valsene. Wien-valsens gullalder falt i Europa på begynnelsen av XIX-tallet, da den berømte komponisten Johann Strauss levde og arbeidet. Populariteten til denne valsen steg og falt, men den gikk aldri ut av stil.

Størrelsen på den walisiske valsen er den samme som den langsomme, den er tre fjerdedeler, og antall stolper per sekund er dobbelt så stort - seksti.

Latinamerikansk danseprogram

Det latinamerikanske danseprogrammet er vanligvis representert av følgende sportsbalsdanser: cha-cha-cha, samba, rumba, jive og paso doble.

Denne ballroomdansen regnes som den nasjonale dansen i Brasil. Verden begynte å oppdage samba siden 1905, men denne ballroomdansen ble en sensasjon i USA først på 40-tallet takket være sangeren og filmstjernen Carmen Miranda. Samba har mange varianter, for eksempel samba, som danses på brasilianske karnevaler, og en ballroomdans med samme navn er ikke den samme tingen.

Mange bevegelser som skiller andre latinamerikanske ballsal-danser, samba kombinerer: det er både sirkulære bevegelser av hoftene, og "fjærende" ben, og målt rotasjon. Det er imidlertid ikke for populært å lære: det raske tempoet i ytelsen og behovet for fysisk trening fratar ofte nybegynnersdansere entusiasme.

Navnet på denne dansen er en referanse til lydene som dansere lager med føttene og danser til maracas rytme. Dansen utviklet seg fra rumba og mambo-dans. Mambo var utbredt i USA, men under hans raske musikk var det veldig vanskelig å danse, så den kubanske komponisten Enrique Jorin gjorde musikken tregere - og det var slik cha-cha-dansen ble født.

Et spesielt trekk ved cha-cha er det såkalte trippeltrinnet for to kontoer. Denne funksjonen og fremhevet cha-cha-cha i en egen dans, og skiller den fra mambo, selv om resten av bevegelsene ligner ganske på denne stilen. Cha-cha er også preget av minimale bevegelser rundt i salen, i utgangspunktet blir denne ballsaldansen fremført nesten på ett sted.

Rumba har en ganske rik historie - den oppsto samtidig både som en musikalsk sjanger og som en dansestil med røtter tilbake til Afrika. Rumba er en veldig rytmisk og sammensatt dans som har gitt opphav til mange andre dansestiler, inkludert salsa.

Tidligere ble denne latinamerikanske dansen ansett for for vulgær på grunn av sin avslappede bevegelser. Han kalles fortsatt kjærlighetens dans. Stemningen på dansen kan endre seg under opptredenen sin - fra målt til aggressiv. Fremførelsesstilen ligner stilen til mambo og cha-cha-cha. De viktigste beats for rumba er QQS eller SQQ (fra engelsk S - “sakte” - “sakte” og Q - “raskt” - “raskt”).

"Paso doble" fra spansk betyr "to trinn", som avgjør dens marsjerende natur. Dette er en kraftig og rytmisk dans, preget av en rett rygg, et blikk fra under øyenbrynene og dramatiske positurer. Blant de mange andre latinamerikanske dansene er Paso Doble bemerkelsesverdig i og med at du ikke finner afrikanske røtter i opprinnelsen.

Denne spanske folkedansen ble inspirert av en tyrefekting: en mann skildrer alltid en matador-tamer, og en kvinne spiller rollen som kappen eller oksen hans. Under fremføringen av pasodoblja på dansekonkurranser skildrer imidlertid partneren aldri en okse - bare en regnfrakk. På grunn av sin styling og et stort antall regler, utføres denne ballroomdansen praktisk talt ikke utenom dansekonkurranser.

Jive ble født i afroamerikanske klubber på begynnelsen av 40-tallet. Selve ordet "jive" betyr "villedende skravling" - et populært slangord blant afrikanskamerikanere på den tiden. Amerikanske tropper brakte en dans til England under andre verdenskrig. Der ble jiven tilpasset britisk popmusikk og tok den formen den har nå.

Et karakteristisk trekk ved jive er en fartsfylt dans, takket være hvilke bevegelsene kommer vårlig ut. Et annet trekk ved jive er rette ben. Dans denne sportsballsaldansen kan være på en seksslagskonto og åttetakters.

Historietur

Alle som studerer dansetemaet blir møtt med spørsmålet om hvilke stiler og trender som finnes. For en helhetlig forståelse av hvilke dansestiler det er, er det nødvendig å vurdere dans fra et retrospektivt synspunkt.

Koreografisk kunst har veldig eldgamle opphav. Opprinnelig var det bare sakral betydning som var skjult i bevegelsene. Rytmiske bevegelser tjente til å oppnå et spesifikt mål.

Folk prøvde å forårsake regn eller vise interesse for det motsatte kjønn. Over tid fikk dansen stor skjønnhet og raffinement. Betydningen av musikalsk akkompagnement har økt.

Det koreografiske bildet av en bestemt nasjonalitet hadde karakteristiske trekk. Fargeleggingen ble bestemt ikke bare av bevegelser, men også av uvanlige rytmiske skisser.

Hver epoke har sine egne faktiske dansestiler. Det er ganske vanskelig å møte folkekoreografi i hverdagens forestilling. I sin opprinnelige form er den bevart bare på scenen. Populære strømninger av modernitet inkluderer en rekke gate- og klubbdanser. Det viktigste som forener eksisterende motetrender er en ny visjon om kroppsspråk.

Folk (folklore)

Essensen er en refleksjon av tradisjoner, karakter og skikker for en viss nasjonalitet. Den tar hensyn til de spesifikke rytmer, bevegelser, kostymer for en bestemt lokalitet. Målgruppe - dansere og publikum. Grunnlaget for bevegelsene er imitasjon av dyrs oppførsel ved bruk av bevegelser av arbeidsprosessen hos mennesker.

Relaterte rekvisitter - tilbehør til husholdninger, musikkinstrumenter, våpen. Folklore retning inkluderer:

Latinamerikansk

Inkluderer argentinsk tango, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grunnlaget for bachaty er en parforestilling. Capoeira er en brasiliansk kampsport som inkluderer akrobatiske elementer og fotfluer til musikalsk akkompagnement.

Essensen av flamenco er en kombinasjon av hånd klapping og stamping av ben ved bruk av castaneter.

ritual

Den opprinnelige verdien er overføring av hellig mening, og ikke mottak av praktiske fordeler. Slaginstrumenter ble brukt som musikalsk akkompagnement.

Det er flere andre fellesområder:

Street. Utseendet er dansefester, gater, skolegårder, parker, nattklubber. Essensen - en masseferie i byen. Grunnlaget er det improviserende elementet i kombinasjon med det sosiale samspillet mellom danserne og publikum. Flows - popping, hip-hop, locking, break-dance.
Erotisk. Hovedparametrene for evaluering er plastisitet, ekspressivitet og selvuttrykk. Strømmer - stripe og magedans.
Variety. Essens - sceneopptreden. Funksjon - en kort forestilling i form av miniatyrer.
Swing. Grunnlaget er vestafrikanske og afroamerikanske tradisjoner. Funksjon - rytmesynkope og jazz. Inkluderer jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll og andre strømmer.
Moderne (eller moderne). Essensen er negering av tradisjonene til klassisk ballett. Representerer en rekke scenekoreografiske forestillinger.
Hustle. Essens - utførelsen av dansebevegelser i et par til den musikalske akkompagnementet av disco-stil. Inkluderer jack-n-jill, freestyle, ledis-travle, sports-travle, show-travle, dobbelt-travelhet.

Stiler for jenter

Flere retninger antyder spørsmålet om hvilke stiler som passer for jenter.

Eksisterende dansestiler er etterspurt av både det sterke og det rettferdige kjønn. Hovedkriteriene for dans for kvinner og jenter er å trene plastbevegelser og bli kvitt overflødig vekt. Kombinasjonen av disse parametrene lar deg lage følgende liste over trender for jenter:

Magedans (eller magedans). Østretning, enhver kvinne kan fungere som utøver uansett aldersparameter eller kroppsbygging. Klasser utvikler femininitet, indre skjønnhet og harmoni, forbedrer form, nåde. Det anses som ekstremt gunstig for helsen.
Stripplastikk refererer til en åpenhjertig dansestil, designet for å eliminere stivhet og øke plasticiteten i kvinnekroppen. Funksjon - det er ikke behov for å kle av seg. Det lar deg bli kvitt kompleksene og overvinne indre frykt.
Go go go Det særegne - under forestillingen vises elementene i erotikk uten danserens eksponering. Den har likheter med strip-plastikken, forskjellen er en stor grad av aggressivitet og tempo under dansebevegelsene. En forutsetning - den ideelle figuren til en danser.
Poledans er en kombinasjon av akrobatiske og gymnastiske elementer, regnes som en kompleks dansekunst. Det krever god trening, fysisk form og utholdenhet.
Elektrodans. Funksjon - musikk fra elektronisk musikk. Tilstanden er høy frekvens, hastighet og amplitude for utførelse av bevegelser.
Tectonics regnes for å være en kombinasjon av hip-hop, techno, popping og elektrodans, inkludert bevegelser med armer og bein, hopp.

Vær oppmerksom! Presentasjoner er ikke utelukkende kvinnelige. Skillet mellom dansene er betinget og bestemmes av utøveren.

Topp destinasjoner

Hver dag er det nye stiler. Det er viktig å forstå at det er umulig å kjenne alle navnene i verden og huske beskrivelsen. Dette skyldes den raske utviklingen av dansekunst.

Til tross for det betydelige mangfoldet, har alle stiler karakteristiske funksjoner. På grunn av denne funksjonen er det mulig å gi en kort beskrivelse.

Listen over aktuelle områder inkluderer:

Booty Dance (Booty Dance). Artister - kvinnelig publikum. Innslag - ærlighet og erotikk i talen. Opprinnelsen til det gamle Afrika. Skaperne av forestillingen er strippere fra New Orleans. Det inkluderer rotasjoner, støt og åtter på hoftene, vibrasjoner i rumpa.
Underinndelt i hofte rulling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Krav til danseren - utviklede muskler i rumpe og ben. Dydene med flyten - studiet av ryggmargsmusklene, forbedrer formen til den kvinnelige kroppen. Krav til klær - komfortable shorts eller leggings med vekt på rumpe og lår, joggesko, tilbehør.
Break dance (Break Dance) inkluderer nedre og øvre pause. Det anses å være en kombinasjon av hip-hop-elementer og DupStep-musikk. Teknisk element - dreiemoment fra ethvert støttepunkt, inkludert på hodet. Funksjon - økt traume. Det er en akrobatisk versjon.
Klubdans (Klubdans) er et vanlig navn for mange bevegelser, inkluderer retning av den direkte og ødelagte rytmen.
Direkte rytmestrøm - musikk fra Techno, Disco House, Progressiv, ødelagt beat-flyt - hiphop, pauser, break beat, R & B.
Samtidsdans. Grunnlag - elementer av koreografi. Det er en kombinasjon av fleksibilitet og teknisk frihet.
C-walk. Funksjon - hopp og aktive flyr til musikalsk akkompagnement av en direkte rytme. Vanskelighetsgrad - mangelen på betydelig rom for masseaksjon.

Her er noen flere eksisterende varianter:

Dansemix (dansemiks),
Voksen (Dancehall),
Diskotek (diskotek),
Dup Step (Dup Step),
Electric Boogie (Electric Boogie),
Electro (Electro),
Electrobit (Electrobit),
Elektrodans (ElectroDance),
Ramme opp stripe,
Gratis stil (Gratis stil).

Det er viktig! For en detaljert studie av stiler i tillegg til den kompilerte listen anbefales det å se videoer. Den utvilsomme fordelen med videoen er muligheten til å observere dansebevegelser i rammeperspektiv.